白公馆到沪剧舞台！茅善玉与百年老楼的羁绊，用一生唱尽申城风华

发布时间：2025-10-29 12:06:08 浏览量：1

“这楼梯百年没动过，就像沪剧两百年的根，扎在上海的泥土里。”站在汾阳路150号的旋转楼梯上，茅善玉轻抚木质扶手的纹路，嗓音里满是感慨。这栋邬达克设计的百年建筑曾是白先勇先生的童年居所“白公馆”，如今是上海沪剧院的驻地，而她——这位手握梅花奖、白玉兰奖的“沪剧女皇”，在这里守了四十余年，把人生唱成了与沪剧、与老建筑共生的传奇。

很多人初见“白公馆”的名字，会好奇它与沪剧的渊源。这栋1919年建成的老楼，从私人住宅到办公楼，再到啤酒屋，最终成了沪剧的“家”。茅善玉总说：“白公馆的百年变迁，恰是沪剧的缩影——从田头山歌到城市名片，跟着时代一起生长。”上世纪80年代，刚从戏曲学校毕业的她第一次走进这里，踩着吱呀作响的楼梯去排练《一个明星的遭遇》，阳光透过彩色玻璃洒在戏服上，那一刻她就认定，自己的舞台永远在这里。

在白公馆的排练厅里，藏着茅善玉最“拼”的时光。作为国家一级演员，她的嗓音甜润如浦江春水，却总在练唱时把嗓子唱到沙哑。为了《魂断蓝桥·诀别》里那句饱含悲愤的唱腔，她对着镜子练了上百遍，从眼神的颤抖到手势的幅度，连呼吸频率都精准把控，最终把诀别时的撕心裂肺唱得台下观众集体拭泪。老同事记得，有次她发烧到39度，裹着毛毯在排练厅排《江南雨》，唱到“多情的小雨呀”时，声音里的柔情丝毫不减，下台后直接瘫倒在化妆间。

白公馆的书房，更是她打磨作品的“秘密基地”。2012年与樊锦诗偶遇后，茅善玉就下定决心要把“敦煌女儿”的故事搬上沪剧舞台。她在书房里堆满敦煌史料，对着壁画照片揣摩樊锦诗的神态，把江南女子的温婉与大漠学者的坚毅融进唱腔。那段“我生于百年繁华上海城，浦江水滋养我心身”的唱词，她改了二十多版，既保留沪剧的软糯，又添了风沙磨砺的厚重。最终《敦煌女儿》连演五场一票难求，樊锦诗看完握着她的手说：“你把我的一生都唱活了。”

这座老建筑见证的，不仅是她的艺术突破，更是沪剧的“破圈”之路。作为上海沪剧院院长，茅善玉总在思考：“老戏不能只唱给老观众听。”她带着团队在白公馆的庭院里排演“沉浸式沪剧”，让观众围着演员看戏；把《雷雨》拍成电影，用镜头语言放大繁漪的绝望；甚至在短视频平台教年轻人唱《菜肉馄饨》这样的家常唱段，单条视频点赞超1600次。有人说她“离经叛道”，她却笑着指向白公馆的玻璃窗：“你看，老建筑也装着新玻璃，沪剧也要照进新时代的光。”

在白公馆的陈列室里，摆着她的金鹰奖奖杯、梅花奖证书，还有一张泛黄的老照片——二十岁的茅善玉穿着戏服，站在刚修复的白公馆门前。如今六十多岁的她，鬓角添了白发，却依旧能在《陈毅在上海》里精准演绎革命者的豪情，用一个多月时间带领团队打造出这部红色经典。她说：“白公馆的木头会老，但沪剧的魂不能老。”