《繁花》终章上演，舞台定格所有角色的命运

发布时间：2025-10-30 08:20:45 浏览量：1

作为传递海派文化的载体，舞台剧《繁花》不仅在上海始终受到欢迎，在北京等国内其他城市也一直受到关注，上海话的演绎方式，更成为很多外地观众了解上海市井文化的一个窗口。

舞台被划成了十二宫格，形形色色的人在不同的空间生活，光影流动，时光变迁，命运在方寸时空流转，最终，每个人被定格在不同的格子里，如同繁花般人生也就此走向一个终章。

10月28日，舞台剧《繁花》三部曲迎来最终季的首演。美琪大戏院里，小毛、阿宝、沪生的人生再度交织，形形色色的男女走过舞台上的十二宫格，走过半个世纪的上海市井风情，也迎来了各自的大结局。剧场里不少观众唏嘘落泪，为剧中人的命运慨叹。

舞台剧《繁花》剧照

作为第24届中国上海国际艺术节参演剧目，舞台剧《繁花》终季由上海广播电视台、上海文广演艺集团出品，上海市演出公司与上海话剧艺术中心共同制作，于10月28日至11月2日在美琪大戏院首轮演出8场。此次最终季，也为这部跨越八年的舞台制作画上句号，原著小说35万余字的长篇全景式故事，也被全部搬上了舞台。

《繁花》三部曲改编自金宇澄荣获茅盾文学奖的同名小说，自2017年启动排练至今，始终伴随巨大关注和热度。自2018年1月首演以来，第一季和第二季先后荣获“壹戏剧大赏”“华语戏剧盛典”等八项戏剧大奖，参与了国内众多戏剧节演出。前两季演出18轮、120场，100000+观演人次，并成为国内罕见的延续8年演出，并收获百万级关注的舞台剧演出。作为传递海派文化的载体，舞台剧《繁花》除了在上海始终受到欢迎，在北京等国内其他城市也一直受到关注，上海话的演绎方式，更成为很多外地观众了解上海市井文化的一个窗口。

舞台剧《繁花》剧照

历时8年，原班团队悉数重聚

从《繁花》第一季首演至今，剧组已经走过8年时光，终季的上演与第二季相隔三四年，但剧组的主创和原班团队几乎悉数重聚。

原著作者金宇澄对终季的上演极为重视，建组之初便来到排练现场，和主创及所有演员展开深度对谈，回溯创作源头，将角色背后的原型故事与时代背景细细拆解。

金宇澄曾评价：“我喜欢舞台剧《繁花》的生命力，它是我笔下上海的另一个原型。”

相较于电视剧等改编，舞台剧《繁花》的创作更“忠于原著”。通过多层次叙事与视觉语言，舞台剧将金宇澄笔下错综复杂的时空与人物命运一一呈现。从小毛、阿宝、沪生、姝华、李李等主要角色的悲欢离合，到大自鸣钟、莫干山路、思南路等城市地标的时代蜕变，极具年代感的布景、道具，以及上海方言，还原了小说中“上海的肌理与呼吸”。

终季的创作面临三重挑战：如何满足原著读者的期待？如何延续前两季观众的沉浸体验？如何让新观众无缝接入“《繁花》宇宙”？

导演马俊丰与编剧温方伊、艺术总监张翔及整个舞美灯光技术团队为此一起研讨，通过精炼主线、强化人物弧光与时空线索，构建了独立成章又相互关联的叙事体系。无论是未曾接触原著的新观众，还是追随多年的老观众，都能从这一季的舞台呈现中，看懂每个人的命运走向。

导演马俊丰介绍，这一季基本还是延续前两季的做法，按原著的质感进行创作，所有的内容也都来源于原著，但编剧在情节呈现上进行了一些调整。

“《繁花》三部曲其实是三兄弟的故事。第一季以阿宝为主线，第二季侧重沪生，终季围绕小毛的生和死展开。与此同时，故事走到尾声，所有人将迎来一个大结局。观众在《繁花》终季看到的是一种互文，带着记忆的回溯，补充主线故事，这也是我们设计终季的一些巧思。”

舞台剧《繁花》剧照

十二宫格，呈现个体命运的“繁花美学”

终季的演出，让观众印象深刻的是舞台上的“十二宫格”装置。一个个立体格子错落分布，是上海这座城市里不同的人家，也像是不同人的命运归宿，一个个独立又相连的空间，时而是剧中人生活的空间，时而又是大时代里的人间百态。多媒体艺术家雷磊设计的多媒体画面，又不时赋予这十二宫格一幅幅影像画面，记录下时代的变迁，和城市的记忆。

舞台剧《繁花》剧照

马俊丰介绍说，《繁花》每一季都在寻找不同的舞台形式，第一季以转台装置打造“流动的盛宴”，第二季以履带、车台等装置展现“匆匆的过客”，而这一季在延续前作美学风格的基础上，舞美风格上采用十二宫格的形式，利用多媒体、灯光等设计，力求在舞台上进行“繁花美学”式的修辞，呈现一场在时代变迁与个体命运的交织中，人间百态“众生相”。

“第三季的十二宫格，是城市里的格子间，既是堡垒也是牢笼，丰富着我们的人生，也禁锢着我们。”