垂虹将启，主创共叙（三）：舞台的细节如何“进化”？

发布时间：2025-11-24 19:09:19 浏览量：31

提及唐寅，总先念及桃花庵前落英沾袖，笔锋流转里藏着的才子风骨，旧纸笺上那半阙没写完的诗。

可《垂虹别意·唐寅》偏要将这份意趣描绘得更细：它把故事揉进翩跹舞步，将吴江的风、诗画的韵、明代的雅，都织进了舞台的每一寸经纬里。

你是否好奇，从“梦幻泡影”的意象构建到诗书画与舞蹈的交织融合，主创是如何让唐寅的世界在舞台上活起来的？还有那些能照见唐寅心事的舞美、绣着明代风雅的衣袂——每一缕光、每一处针脚，都浸着主创未说尽的匠心。

演出将启，我们先邀你赴一场 “纸上对谈”，解锁主创的阐述。待读懂这些，再等剧场灯暗、幕布轻升时，便会懂得：每一寸舞步，都是写给唐寅的诗。

刘恒志

舞台灯光设计师

中国舞台美术协会会员

关于对这部作品的灯光方面的呈现，我们追寻虚实相生和优雅古典的审美方向。

如剧中在唐伯虎被诬陷“考场舞弊”之后，为了更加表现唐伯虎的狼狈落魄，导演设计了唐伯虎被恶狗追咬的舞蹈段落。这只“狗”的意象，则会以灯光的形式展现。

起初我联想到美国涂鸦艺术家“凯斯·哈林”创作的很多动物形象，于是提出可以用灯光在舞台上投射出由简练但夸张的笔画勾勒出的狗的剪影，但多番沟通后，我们愈发觉得就连简练化的狗的形象也不应该出现，这段就是唐伯虎的独角戏，任何具象的狗的形象都会破坏这段的主体表达，于是灯光的表达方向变为更加写意的处理，你可能会看到一个圆形光斑在追唐伯虎，也可能看到一条长长的光线拦截住唐伯虎的退路，这些都是灯光所表现的“狗”。

而在光色上，我的处理是“克制”。

开场的“序”段中，唐伯虎在清明时节祭拜逝去的亲人，此刻他在情感上一定是悲伤的，深蓝的光色覆盖舞台，表现悲伤的氛围，这没有错，但过犹不及，太过也必定会陷入简单粗暴的表达，反而破坏了氛围和美感。我认为要往回收一步，甚至两步。

在这样的指导思路之下，开场的清明祭拜也可以是这样的：相对昏暗的舞台背景，淡淡的蓝色呈现出一种灰色调，即表现了烟雨迷蒙的清冷，也渲染出唐伯虎因逝去至亲而内心悲凉，人生仿佛失去了色彩。逝去的父亲、母亲、妹妹、发妻和儿子的身影似隐似现的朦胧的出现，即是表现唐伯虎内心对亲人的思念，也表达出已然是两个世界的遥不可及。

王荣超

毕业于中央戏剧学院舞台美术系

独立青年视觉、装置艺术家

视觉叙事：弃形求意，直指本心

我将会舍弃一些对于戏剧场景氛围的赘述营造，试图让多媒体成为戏剧情绪的放大器，能够直接参与戏剧本体叙事。其核心任务是精准捕捉并放大唐寅的才情、狂放、落寞与深情别意，他的内心世界即是唯一的场景：墨涌为狂、纸裂为痛、灼烧为焚，每一次视觉变化都是一次直指内心的情感延伸，与舞蹈叙事同频共振，共同服务於最核心的“别意”戏剧本体。

多媒体设计图 | 来源：主创提供

视觉语汇：诗意共生，情绪载体

多媒体创作理念将会与舞美空间概念深度融合，我们会共享“纸”这一核心材质与意象。舞者于纸上起舞，而纸张本身亦会因情绪而动，因其情而变：纸张撕裂所传递的决绝与心碎、灼烧所投射的幻灭与煎熬、褶皱则承载着生命的坎坷与记忆。纸张在视觉形态下的递进变化，成为最直接、最纯粹的视觉情绪语言，实现“人在画中，画是心境”的视觉形象的种子。

导演思维：统合表达，共铸戏核

始终要求自己带着“导演思维”去进行创作，把多媒体视为整体戏剧本体的有机组成，而非孤立表达，因此我的工作会前置，并与导演、编剧、舞美、编舞等各位老师深度碰撞，确保视觉语言与舞蹈、音乐、文本等高度贴合，多媒体在此是粘合剂，是放大器，更是统一、准确、强烈的美学与情感表达的坚定捍卫者，因为我们追求的是所有部门同心合力后，所指向的同一个戏剧内核 ——唐寅的“别意”与“垂虹”的深情回眸。

最终，多媒体影像将隐去技术的形迹，只留下情绪的波澜。它将成为一种“看不见的设计”，观众将不再注意到影像本身，而是全身心沉浸于那片由我们共同缔造的、充满生命张力与诗意的情感场域之中，与五百年前的灵魂同悲同喜。

在此，愿舞剧《垂虹别意·唐寅》能够真诚、完满、长存、不留遗憾！

周泽伟

毕业于中国戏曲学院舞台美术系

舞美设计师

希望《垂虹别意.唐寅》能够带领观众走进唐寅的诗画世界，感受笔墨的流转，看到不一样的国风舞蹈！

众所周知唐寅是明代著名的书法家，画家，在他人生际遇不如意的时刻，在他和沈九娘沉醉于爱情的时刻，他通过书画表达自己的心境，情感。在生活中，书画就是他的生活;在舞台上，舞台也是唐寅的书画世界。所有的故事情节就像是画中人所展现出来的画中事。

道具设计图 | 来源：主创提供

道具设计围绕着这个主题做了发展和丰富，由书法笔触组合重构的道具是一个重要的展现，在保持传统器物造型的基础上又向前发展了一步，在符合历史真实的情况下，更提炼凝结出的审美符号，成为书画世界中的一部分，有一些放大的道具既是营造舞台的一部分，也是舞蹈的重要道具，通过它的特质能够和演员产生不一样的舞蹈灵感，这也是值得观众所期待的。

道具设计图 | 来源：主创提供

贯穿全文的有一个重要的道具，就是垂虹桥，垂虹桥既是一个地点，也是唐寅的归宿，更是他人生的一个写照。垂虹桥曲线造型的提炼，材质的替换，组合的形式、移动的轨迹，都能外化角色的心境。垂虹桥不仅是历史符号，更是江南文脉的载体，希望这座“垂虹桥”成为连接起观众和舞台的一座桥梁，让观众通过舞台细节感受戏剧的呼吸，为这部戏注入更多可能性！