温馨提示:本站为天鹅湖票务官方授权演出订票中心,请放心购买。
你现在的位置:首页 > 演出资讯  > 舞蹈芭蕾

《共有精神家园·撷英内蒙古》|47.马头琴·长调·呼麦·安代舞:壮美北疆 艺韵风景

发布时间:2025-12-02 14:48:42  浏览量:32

为深入贯彻落实习近平总书记关于加强和改进民族工作的重要思想和对内蒙古的重要指示精神,全面展示内蒙古自治区紧紧围绕铸牢中华民族共同体意识工作主线,深化民族团结进步创建,构筑中华民族共有精神家园,自治区民委与民族团结杂志社联合出版《共有精神家园·撷英内蒙古》专刊。专刊分山河共美、历史共创、家国共兴、血脉共融、伟业共铸、文脉共续六个专题,共刊发了48篇文章,我们将陆续发布在内蒙古自治区民族事务委员会微信公众号上,敬请关注。

马头琴·长调·呼麦·安代舞:壮美北疆 艺韵风景

文/阿泽亚

马头琴悠扬绵长,是游子思乡的心绪;

长调婉转嘹亮,是广袤草原的倾诉;

呼麦承载古今,唤起天籁记忆;

安代绸巾飞扬,赞颂北疆绚如霞光。

内蒙古地域辽阔,自古以来各民族交往交流交融,形成了丰富多样的民族民间音乐与舞蹈艺术,构成了独特壮美的北疆艺韵风景,是中华优秀传统文化的鲜活呈现和重要组成部分。

集蒙古族歌舞乐之大成的阿斯尔艺术吉嘎/摄

马头琴、蒙古族长调民歌、呼麦与安代舞便是其中的杰出代表。它们是北疆各族儿女日常生活、精神追求的生动体现,共同积淀为北疆草原深厚的文化底蕴。

马头琴:草原上的“灵魂之声”

马头琴,蒙古语称作“莫林胡尔”,是蒙古族最具代表性的民族乐器之一。悠扬深沉、宽广抒情、苍劲豪迈的音色与旋律中,蕴含着北疆各族儿女独有的人文思想、审美内涵和民族精神。2004年,马头琴被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

马头琴是马尾胡琴类乐器中广为人知的乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄。其共鸣箱呈梯形,声音圆润,低回婉转,辽阔的草原、呼啸的狂风、奔腾的马蹄声和欢乐的牧歌都能够用它表现出来。

马头琴历史悠久。公元4世纪,在今内蒙古赤峰市西部出现了中国第一把拉弦乐器奚琴,被认为是马头琴的前身。元代以后,拉弦乐器的弓弦由竹片改进成了马尾,许多乐器中也开始出现龙头、猴头和马头。《清史稿》记载:“胡琴,刳桐为质,二弦,龙首,方柄。”

对于马头琴的由来,也有传说是由察哈尔草原一个叫苏和的小牧童做成的。他为纪念逝去的小白马,便取其腿骨为柱、头骨为筒、尾毛为弓弦,制成二弦琴,并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部,马头琴因此而得名。

新中国成立以来,马头琴艺术蓬勃发展,涌现出一批批马头琴演奏家、教育家,马头琴制琴材质与结构也得到改良。改革开放后,越来越多的马头琴精品力作开始涌现,丰富了马头琴曲目的风格、内容与题材,更在中国流行音乐发展的浪潮中崭露头角。尤其是20世纪90年代,马头琴音乐作品创作呈现新景象,出现了一批主题鲜明的大型音乐作品。这也增强了马头琴演奏中的合奏意识,进一步完善了马头琴的演奏技巧。

进入新时代,随着理论研究、制琴工艺、教学体系、创作风格、演奏技巧等多维度、全方位的日趋完善与发展提升,马头琴走出草原走上更广阔的舞台。《万马奔腾》气势磅礴、《回想曲》经典常响、《遥远的敖特尔》四季轮转、《奔驼》漫步沙场、《腾飞》心潮上扬……一首首曲目、一段段旋律在人琴曲的合一演绎中讲述着动人的故事。

经过一代代马头琴人的接力与努力,马头琴不再仅是一件乐器,更成为中华文化的重要载体和符号,以独特的音乐语言,为中国音乐体系添一抹苍劲,让世界聆听东方草原的心跳,成为连接古今、沟通内外的文化使者,在中华民族器乐的星河里闪耀着耀眼的光芒。

蒙古族长调民歌:草原音乐“活化石”

内蒙古长调民歌表演 视觉中国供图

马头琴最好的“搭档”,便是蒙古族长调民歌。二者同台,乐曲悠扬绵长、宛如行云流水。

蒙古族长调民歌,被誉为“草原音乐活化石”,是蒙古语“乌日汀哆”的意译,“乌日汀”为“长久”“永恒”之意。长调的历史可追溯到2000年前,13世纪以来的文学作品中已出现有关长调的记载。1000多年前,蒙古部族的先民走出额尔古纳河两岸的山林,向蒙古高原迁徙,生产方式由狩猎转变为畜牧业,长调亦先后经历了山林狩猎时期、草原游牧时期、亦农亦牧时期。

山林狩猎音乐文化时期的音乐以短调为主,词多腔少,结构短小,长调民歌处于萌芽状态。随着生产方式转为游牧生产,长调民歌逐渐成为主流。后随着北方游牧文明与中原农耕文明交流的不断加深,长调民歌更加完善起来,形成了一种以自由悠长的旋律伴随诺古拉(颤音)和装饰音为特色的演唱艺术形式。2005年,中国和蒙古国联合申报的蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织人类口头和非物质遗产代表作,成为我国第一个与其他国家联合申报并成功入选的典范,对人类文化多样性作出杰出贡献。

长调民歌通常以上下两个大乐句构成,每个乐句可以分为短句,演唱出蓝天白云、湖泊草地、骏马牛羊等草原特有的自然生态景象,以此抒发演唱者对自然万物和游牧生活的感悟与热爱。流行于阿拉善的《富饶辽阔的阿拉善》《轮番酒之歌》,呼伦贝尔的《辽阔的草原》,锡林郭勒的《小黄马》《走马》,科尔沁草原的《威风矫健的马》《思乡曲》等都是蒙古族长调民歌的经典曲目。在重要节庆时,常常能够听到长调的演唱。在“那达慕”大会上,长调更是保留节目。

这些年来,内蒙古针对蒙古族长调民歌的保护传承开展了一系列卓有成效的工作。推动建立中蒙两国双边合作机制,召开多次蒙古族长调国际性学术会议;深入开展中蒙两国境内蒙古族长调民歌的联合田野调查,采集大量第一手资料;积极开展蒙古族长调民歌抢救性录音,录制了大量濒临失传的蒙古族长调民歌珍贵曲目;实施蒙古族长调民歌和蒙古族呼麦传承的“千校万户计划”,支持近百所中小学校开展蒙古族长调民歌和蒙古族呼麦进校园,在青少年群体中开展广泛传习……这些措施掀起了蒙古族长调保护传承的热潮。

如今,长调跨越山海,在国际舞台上独树一帜,向世界展现中华文化天人合一的悠深意境,为人类非物质文化遗产的浩瀚长卷绘就灵动一笔,是中华优秀传统文化宝库中永不褪色的艺术臻品。

呼麦:独具草原特色的声乐艺术

蒙古族呼麦表演视觉中国供图

在2025年春节档电影《哪吒之魔童闹海》的原声音乐中,呼麦的运用为影片增添了许多神秘色彩和震撼氛围。当“天元鼎”缓缓下沉时,低沉而具有穿透力的呼麦响起,营造出沉重远古的听感,展示了呼麦艺术的深沉魅力。

呼麦艺术是北方草原游牧民族所创造的独特嗓音艺术,被认为是最古老的喉音艺术形式之一。它保留了很多原始、传统、本真的歌唱技巧和元素,与长调、马头琴并称为“草原文化三宝”,被誉为“蒙古族民间音乐的活化石”。2006年,呼麦入选国家级非物质文化遗产名录;2009年,入选人类口头和非物质文化遗产名录。

1985年,我国著名作曲家、音乐学家莫尔吉胡到新疆调研时意外收获了由塔本泰、玛尼达尔两位老人表演的一种奇特的歌唱艺术,即先唱出一个持续低音,接着在其上方相差三个八度唱出一个音色透明的美妙旋律,形成“一嗓双音”双声结构,当地人称为“浩林潮尔”。莫尔吉胡将其与中国古代啸的相关史料进行比对,明确地提出“‘啸’就是浩林潮尔”的假说。

最新研究成果显示,呼麦艺术很可能就是中国古代长啸艺术的现代遗存,早在秦汉、魏晋时期就流行的长啸乐理与呼麦一致。长啸作为来自草原的声乐艺术在魏晋时期被中原音乐家推向高峰,唐代《啸旨》是目前发现的关于呼麦艺术最早的教科书。其后经北疆各族儿女发展为呼麦,生动展现了多民族文化的交流互鉴,是中华民族交往交流交融的结晶。

呼麦从20世纪80年代末被发现,到90年代的传习和舞台实践,再到21世纪的全面发展,从无到有、从小到大、从弱到强。几十年来,学界将呼麦当下的存在与历史传统连接在一起,完成了“中国呼麦”的身份表述。

呼麦分为泛音呼麦、震音呼麦、复合呼麦等,模仿对象多为奔流涌动的江海、嘶鸣蓄力的动物、浅吟低唱的鸟虫、簌簌下落的雨雪、隆隆轰鸣的风雷等,承载着北方游牧民族对天地万物等的生命感悟和哲学思考,以及对人与自然和谐共生的生态理念。

由于游牧民族迁徙活动较为频繁,流动范围较广,呼麦流布于我国内蒙古和新疆阿勒泰地区以及蒙古国北部、俄罗斯联邦图瓦共和国,成为一种横跨多国家、多地区、多民族的嗓音艺术。

如今,呼麦这一曾经在蒙古高原盛行的神奇歌唱方式,正以其独一无二的声音特质成为诸多影音创作者们的“心头爱”。越来越多的现代风格音乐作品和影视作品加入呼麦元素。在短视频平台上,有很多来自天南海北的网友学习呼麦唱法。还有很多年轻的音乐人将呼麦与摇滚乐相结合,组建乐队,创新呼麦艺术传承道路,给古老的呼麦艺术增添时代气息。

作为人文精神和传统文化相结合的艺术形式,呼麦以其独特的风格彰显出中华优秀传统文化的无限魅力,丰富了中华文明的内涵和多样性。

安代舞:跳出草原新风貌

“手握爬犁即农民、拿起彩绸便舞者。”逢年过节、庆祝丰收、婚嫁喜宴……草原上都要跳安代舞。明亮的服饰和热烈的顿踏,生动地传达着草原牧民对幸福生活的追求。

蒙古族安代舞表演 视觉中国供图

安代舞主要发源于内蒙古通辽市库伦旗,形成于明末清初。清朝中期,“闯关东”而来的移民大量涌入草原,不同民族、不同地区的文化风俗不断交往交流交融,孕育出了具有广泛群众性的安代舞。它在今辽宁阜新蒙古族自治县和吉林省前郭尔罗斯蒙古族自治县等地区也较为流行。2006年,安代舞被列入国家级非物质文化遗产名录。

安代舞是随歌而舞、边唱边舞、歌舞结合的舞蹈形式,通常一人领唱众人应和,成百上千的男女老少共同载歌载舞。传统的安代舞按内容可分为“阿达安代”“乌茹嘎安代”“包勒格道勒呼安代”等。

“甩巾轻搭肩,起步必踏足,头手随身摆,舞姿爽且美。”跳安代舞时舞者手持彩绸,常围成圆圈队形,承袭着蒙古族古老的“绕树而舞”的习俗,动作粗犷、豪放,但又不失抒情、优美。通过顿足、跺步、踢步、甩巾、绕巾、摆巾等动作,表达站起、慢走、行进、劝慰、兴起及送别等行为,形成盛大的狂欢场面,把美和对美的追求推向了极致。

如今的安代舞不再是古老的民俗文化事象,而成为一种以舞蹈为主要表现形式的舞台表演艺术和群众娱乐活动。很多艺术院校开设安代舞教学课程,《安代·道木歌》《盛世安代》等安代舞主题的舞蹈精品也层出不穷……作为民俗风情的鲜活展现,安代舞融入节庆文化,以群体参与性强、感染力大的特质,丰富了中华文化表达形式,成为各族群众了解草原文化魅力的一扇窗,持续散发着民俗文化特有的温度与活力。与此同时,安代舞的健身属性,契合时代需求,也成为推广中华民族传统体育舞蹈的典型案例。

初审:谷伟

复审:刘智博