与梅共舞：于希宁笔下的生命华章

发布时间：2025-12-11 15:33:43  浏览量：25

在中国近现代花鸟画史上，于希宁先生是一座巍然屹立的丰碑。他笔下的梅花，超越了寻常花卉画的范畴，成为其人格、学养与生命热忱的结晶，构筑起一个苍劲、蓬勃而又充满书卷气的艺术世界。

于希宁（1913—2007），原名桂义，山东潍坊人。他不仅是杰出的写意花鸟画家，更是一位在诗、书、画、印、美术史论诸领域均有深厚造诣的学者型艺术家。

早年求学于上海新华艺专，深受海派艺术滋养，后于传统中沉潜往复，博采众长，最终形成了自己独特的艺术面貌。他一生与梅花结下不解之缘，曾言“我的生命是梅花”，这既是对其创作主题的概括，更是其艺术精神的自况。

步入于希宁的梅花世界，首先感受到的是一种磅礴的生命力。

他的梅花，绝非庭院中供人玩赏的娇蕊，而是历经风霜、倔强峥嵘的天地英华。

无论是巨幅通景屏，还是精致小品，都充盈着一种“浩然之气”。

他用笔老辣苍劲，以篆籀笔法入画，枝干如铁，盘曲交错，极具书写性与力量感。在构图上，他敢于造险、破险，梅枝纵横捭阖，疏密有致，于不平衡中求得稳固，营造出宏阔深远的空间意境。这种“大”格局，一扫传统梅花的孤寒清冷，赋予了梅花一种顶天立地、昂扬向上的时代精神。

然而，于希宁的梅花并非一味霸悍。在雄强的基调下，蕴藏着细腻入微的观察与温情。他深谙“一枝一叶总关情”之理，对于梅花的生态结构——从老干的鳞皴到新梢的萌发，从花苞的含羞到怒放的灿烂，无不体察精微。他画梅瓣，用色清雅，或淡胭脂，或薄粉白，笔尖蘸色富于变化，一笔下去，浓淡干湿，花瓣的娇嫩与厚度便跃然纸上。

点点蕊丝，精心布置，顾盼生姿，为雄浑的画面注入了无限生机与灵秀之气。这正是他“厚积薄发”学养的体现，将严谨的物理物态升华为动人的笔情墨趣。

其梅花艺术的另一大特色，是诗、书、画、印的完美融合。

于希宁的书法功力深厚，题画诗文多为自己创作，或咏梅之品格，或抒己之情怀，文辞清雅，意蕴深远。他的题款位置经营极见匠心，与画面形象相辅相成，成为构图不可或缺的一部分。其印章亦多为自刻，金石味十足，朱红一点，既能平衡画面，又深化了作品的文化内涵。

这种全方位的艺术修养，使其“梅花”超越了单纯的视觉图像，成为一个可以品读、可以玩味的综合性文化文本。

纵观于希宁的梅花，我们看到的是一个艺术家将自然之美、笔墨之趣与人格之魂熔于一炉的至高境界。

他的梅花，是生命的赞歌，是风骨的象征，更是中华文化精神在笔墨丹青中的璀璨绽放。在他的画作前，我们感受到的不仅是梅花的冷艳芬芳，更是一位艺术赤子以其全部的生命热情，与天地精神相往来的磅礴气象。这气象，穿越时空，至今仍散发着温润而坚韧的光芒。