干货分享：怎么把字写出“舞动感”？王铎的章法秘诀一次讲清

发布时间：2025-12-18 09:12:13 浏览量：29

哎，您是不是也觉得，有些书法看着就“带劲”，浑身是力气，但又说不出门道？今天咱就聊这么一幅——王铎的《兴庆池侍宴应制》诗轴。不聊王铎这人多传奇，也不扯唐朝那些老黄历，就盯着这幅字本身，把它掰开了、揉碎了，看看这位“神笔”到底是怎么玩转笔墨的。我敢说，看完这篇，您再去看行草书，眼光绝对不一样。

咱先打个比方。好的行草书，就像一段顶级的舞蹈，光有蛮力不行，全是柔劲也乏味，得是刚柔并济，动静皆宜。王铎这幅字，一打眼就是这种“舞”出来的感觉。但您细品，这“舞步”里全是精心设计的“法度”。很多人觉得草书就是乱写，那就大错特错了，王铎恰恰是把“法”吃透了，才能“玩”得这么潇洒。

看这开篇“紫云”俩字，笔压得多重，墨多饱满！这就是王铎的招牌“涨墨法”。毛笔吸饱了墨，顺势按下，墨汁自然晕开，形成模糊的墨团。但您注意看，墨晕开的边缘很自然，绝不是一滩死墨，里面笔画的筋骨还在。这技巧难点在哪？一是对墨和水比例的控制得极准，太稠晕不开，太淡没精神；二是下笔要无比自信果断，不能犹豫，一犹豫墨就瘫了。这就像做菜掌握火候，分寸都在毫厘之间。

说完了墨，咱再看线。王铎的线条，那是出了名的“扛折腾”。您找找帖子里那些长竖或者长撇，是不是感觉像一根富有弹性的藤条，或者拉满的弓弦？这叫“韧劲”。他不是滑溜溜地一笔带过，而是在行笔中不断加入提、按、顿、挫。笔锋好像一直在跟纸面较劲，拧着、顶着、拉着往前走。这样写出来的线，是“活”的，有内在的张力，耐看。您自己写字时可以体会一下，光是“画”出一道线，和带着一股“拧劲儿”去“写”出一道线，质感天差地别。

单个字好看不算本事，行草书最难的是“排队”，也就是章法。王铎是营造章法气氛的大师。您看这幅字，字的大小差得多不多？对比非常强烈！有的字张扬跋扈，占一大片地方；有的字谦逊低调，缩在一角。字和字之间的距离也忽远忽近。这就像音乐有高低快慢，形成节奏。但神奇的是，这么强烈的对比，整体却不乱。秘密在于“轴线摇摆”。您可以把每一行字的中心假想一条线，这条线不是直的，而是像醉汉走路，左右摇摆。字的大小变化、倾斜角度，都围绕着这条摇摆的轴线来安排，反而形成了一种动态的平衡。这种“乱中有序”，是最考验功力的。

还有一招不得不提，就是“疏密对比”。王铎经常把几个笔画繁复的字挤在一起写，写得又重又密，黑压压一片，这叫“密不透风”；紧接着，他突然笔锋一转，用飞白或细线写出几个疏朗的字，或者把字距拉得很开，这叫“疏可走马”。这一密一疏、一黑一白、一重一轻，在纸上形成了强烈的视觉冲击力，一下子就把画面的“呼吸感”和节奏感拉满了。您欣赏时，可以试着用手遮住一部分，体会这种局部拥堵和局部开阔带来的节奏变化。

说到飞白，这也是王铎的拿手好戏。在快速运笔中，毛笔的墨将尽未尽时划过纸面，会留下丝丝缕缕的空白痕迹。王铎的飞白不是随意产生的，而是有控制的“制造”。他利用飞白来连接笔画、调节气息、增加线条的沧桑感和速度感。看那些转折和出锋的地方，飞白用得恰到好处，既表现了笔锋疾驰而过的轨迹，又让字显得不那么“油腻”，多了几分洒脱和苍劲。

最后聊聊整体气韵。看整幅作品，气势是不是像大河奔涌，一泻千里？这就是“一笔书”的感觉，虽然实际书写中要多次蘸墨，但字与字之间的笔意相连，气息贯通。王铎通过刚才说的那些技巧——涨墨制造块面，韧劲线条塑造骨架，轴线摇摆带动节奏，疏密对比调节呼吸——把所有字拧成一股不可阻挡的洪流。看这样的字，您会觉得它不是静止地挂在墙上，而是在动的，有一股子“气”在里面从头跑到尾。

所以，咱回头再看王铎这幅字，它为什么耐看？因为它不是简单的“漂亮”，而是一场精心编排的、充满力量的笔墨交响乐。里面有墨色的浓淡干湿，是“音色”；有线条的粗细韧劲，是“旋律”；有章法的疏密摇摆，是“节奏”。王铎就是那个最高明的指挥家。

对于咱们想学书法、或者想提高眼力的朋友，看这样的作品，千万别光喊一声“好！”就完了。建议您可以分三步走：第一遍，就看个整体气势，感受那股“劲儿”；第二遍，盯着局部看，看一个字的笔墨，看一组字的排布，分析他具体用了什么招；第三遍，再回到整体，想想这些局部技巧是怎么合力营造出整体效果的。这么看几回，您眼里就有了“透视镜”，看门道的能力自然就上去了。