独家巡演 | 斯卡拉歌剧院芭蕾舞团演绎当代杰作（文末有福利）
发布时间：2026-01-12 20:39:37 浏览量：11
当古典芭蕾的身体秩序被彻底解构，当舞台被切割成光、线与速度交织的能量场，
威廉
·福赛斯
的
《布莱克作品》（
Blake Works）以其无可替代的当代气质，成为21世纪最具影响力的芭蕾创作之一。
1月24日至25日
，
斯卡拉歌剧院芭蕾舞团
将携这部标志性作品亮相舞台，以一场高度密集、极具观赏冲击力的专场演出，邀请观众走入当代芭蕾最前沿的世界。
“如果舞蹈只做我们假设它能做到的事，它就会过期。”
—— 威廉·福赛斯
在芭蕾世界，
威廉·福赛斯
的名字能等同于一场革命。如果说巴兰钦建构了20世纪古典芭蕾的语法，那么福赛斯则彻底解放了它的词汇，赋予其21世纪的叛逆灵魂。
《布莱克作品》
专场是威廉·福赛斯自2016年启动的詹姆斯·布莱克音乐肌理探索计划的集大成之作。威廉·福赛斯于2023年为斯卡拉歌剧院芭蕾舞团打造了该作的首个完整版——其中新增了为舞团内风格多元、实力顶尖的舞者们量身定制的编舞段落。这台演出将是一场空前的芭蕾盛宴，其中的作品均是基于布莱克这位风格鲜明的英国作曲家的音乐创作而成。意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团现
首次
将《布莱克作品》专场带到中国，呈现由
《序曲》《把杆计划》
和
《布莱克作品一》
共同构建的威廉·福赛斯编舞杰作。
《序曲》
编舞、舞美设计、服装设计：威廉·福赛斯
编舞统筹：斯蒂芬妮·阿恩特
舞台呈现：劳拉·孔塔尔迪、马西莫·穆鲁
音乐：詹姆斯·布莱克《林迪斯法恩一》
灯光设计：塔尼娅·鲁尔
世界首演：2023年5月10日/ 意大利米兰斯卡拉歌剧院/ 斯卡拉歌剧院芭蕾舞团
《把杆计划》
编舞、舞美设计、服装设计：威廉·福赛斯
编舞统筹：斯蒂芬妮·阿恩特
舞台呈现：劳拉·孔塔尔迪、马西莫·穆鲁
音乐：詹姆斯·布莱克
《鵟鹰与红隼》《失眠者的摇篮曲》《限量200》
灯光设计：塔尼娅·鲁尔
（以布兰登·斯特林·贝克的首版设计为基础）
改编自影片《把杆计划》（《布莱克作品二》），
创作并摄制于2020年
2021年3月25日在CLI工作室数字平台首播
《布莱克作品一》
编舞、舞美设计：威廉·福赛斯
编舞统筹：斯蒂芬妮·阿恩特
舞台呈现：拉腊·蒙塔纳罗、安东尼诺·苏特拉
音乐：詹姆斯·布莱克
选自专辑《内在光谱》：
《我需要一场森林大火》《放下手中事和我聊聊》《内在光谱》《我希望我的人生》《如浪知岸》
《两人倒下》《永远》
服装设计：多萝西·默格、威廉·福赛斯
灯光设计：塔尼娅·鲁尔
世界首演：2016年7月4日 / 巴黎歌剧院芭蕾舞团 / 法国巴黎国家歌剧院
斯卡拉歌剧院制作采用预录音乐
《布莱克作品》
并非叙事芭蕾，而是一场关于“身体可能性”的纯粹展示。福赛斯以古典芭蕾为根基，却大胆拆解其既定法则：旋转被拉长、重心被推向极限，肢体在高速切换中不断打破平衡，又在瞬间重新建立秩序。
威廉·福赛斯
我的家庭出身，兼具音乐和数学背景，而我自然被音乐和芭蕾结合所产生的“数学性”吸引。当我第一次听到
詹姆斯·布莱克
的音乐时，这种吸引力油然而生。
《序曲》
是《布莱克作品》专场中的开篇之作，该曲的特点在于几乎不计其数的停顿——那些时长不一的静寂。舞者仿佛被置于无形的力场之中，每一次动作都锋利、精准而充满爆发力，呈现出一种令人屏息的舞台张力。
威廉·福赛斯
《把杆计划》构思于近几年前，旨在向芸芸舞者们致敬——他们居家时
利用一切可用的家具进行把杆训练，努力维持自身的舞蹈专业水准。
该作摈弃了传统学院派把杆动作的组合序列，转而以严谨的形式展示了“收紧—舒展”的动态逻辑，而这一逻辑恰恰贯穿于古典芭蕾语汇的基本要素之中。该作品要求舞者既要拥有古典芭蕾的扎实技术，又要具备当代舞的开放身体与瞬时反应，非常考验舞团整体实力。
威廉·福赛斯
《布莱克作品一》
尽显我对芭蕾语言的深切热爱，并重现了芭蕾经典作品中的数个标志性片段——它们在我成长岁月中曾对我产生过深远影响。
《布莱克作品一》既探索了作为所有芭蕾技法基础的严谨学院派传统的诸多方面，也颂扬了一种张力——一种来源于编舞打破芭蕾常规法则而产生的愉悦感。相较于威廉·福赛斯以往大多数芭蕾作品采用的分析式创作思路，这部作品以一种截然不同的手法诠释芭蕾这一艺术形式，极具历史感。
主演阵容
尼科莱塔·曼尼
Nicoletta Manni
季莫费·安德里亚申科
Timofej Andrijashenko
艾丽斯·马里亚尼
Alice Mariani
马丁娜·阿尔杜伊诺
Martina Arduino
*演出阵容最终请以现场为准
威廉·福赛斯《布莱克作品》专场以持续不断的能量输出、令人目不暇接的舞台变化，带来酣畅淋漓的视觉盛宴，期待您沉浸其中，用身心去感受其纯粹的节奏、力量与情感流动。点击购票。
