直播产业链催生200多新岗位，年轻人在团播间，上一种很新的班

发布时间：2026-01-18 16:16:13  浏览量：2

之前国家把"网络主播"列为新职业那天，05后舟舟正在婚礼现场扛着摄像机找角度。

这个刚满20岁的小伙子当时怎么也想不到，半年后自己会成为直播公司的专职运镜师，直播间在线人数突破4万。

现在的他每天扛着五六斤重的摄像机，完成推、拉、摇、移这些高强度动作，手掌磨出8个茧子，右臂比左臂明显粗一圈。

舟舟的职业轨迹挺有代表性，

两年前他还在靠婚礼摄影兼职，一个月挣几百块零花钱，

去年5月开通抖音账号记录工作日常，没想到偶然拍摄的团播运镜视频突然火了。

现在他成了同学里最早拿到正式offer的人，虽然每天累得沾床就睡，但看着银行卡余额，觉得这辛苦值了。

31岁的牟超颖走的是另一条转型路，

这位前街舞老师现在是直播公会的舞蹈艺术总监，办公室墙上挂满了团队拿的奖杯。

她接触街舞还是因为中学时追H.O.T，后来在56网、土豆网扒视频自学，16岁就开始代课。

去年6月转型做直播培训，带着团队在全平台舞蹈比赛里拿了好几次冠军，手下还捧出了航不易这样的头部主播。

现在直播行业早就不是单打独斗的年代了，

后台数据显示，成熟团队里团播导演、妆造师、声乐指导、灯光师一个都不能少。

数字媒体技术专业的毕业生特别抢手，传统行业的从业者也在跨界，

比如有些婚庆摄影师转做运镜师，舞蹈老师改当直播导师，这种转型路径正在形成新的职业生态。

说到传统行业转型，吉林省歌舞团的王泽北可是深有体会，

这位32岁的运营总监，去年7月带着国有院团做了首场团播。

在此之前，他在吉林广播电视台做过主持人、编导，对镜头语言并不陌生。

那场"大圣舞千年，踏歌新国潮"的直播创了65.8万观看人次，后台收到的礼物能买两台专业摄像机。

传统艺术上直播可不是简单搬个舞台，

王泽北团队光是灯光系统就改了三次，剧场用的顶光在直播间根本不适用，最后换成了环形补光灯加地灯的组合。

团里的国家一级演员刚开始对着镜头跳舞特别别扭，总想着"台下有没有观众"，后来才找到镜头交流的感觉，

他们编的《相思谣》把古典舞和电子音乐结合，年轻观众特别买账。

经常看直播的人会发现，竖屏里的舞蹈动作跟舞台完全不同，

以前舞台上讲究大开大合，现在得设计很多近景动作，手指怎么动、眼神怎么看都有讲究。

运镜风格也变了，早期那种"暴力美学"式的快速推拉现在不吃香了，观众更想看主播的细节表现。

不过话说回来，不管形式怎么变，传统媒体强调的"内容为王"到现在依然管用，

别看新职业现在火，入行门槛其实不低。

舟舟所在的公司招运镜师，笔试要考镜头语言理论，实操得连续跟拍4小时不失误，

他自己也担心，现在吃的是青春饭，再过五年还能不能扛得动机器。

行业里普遍是高强度工作，牟超颖团队经常排练到凌晨，收入确实比传统行业高，但性价比这事得自己掂量。

传统从业者转型最难的是观念，

王泽北刚开始动员老演员直播时，有人觉得"太掉价"，宁愿在剧场演给几百人看，也不愿对着镜头跳。

现在直播行业审美标准越来越高，观众见多识广，不是随便扭两下就能火的，

这种变化正在悄悄改变大家的就业观念，以前觉得"体制内最稳定"，现在年轻人更愿意尝试新职业。

直播产业链的细分确实创造了不少机会，

数据显示，仅舞蹈直播领域就衍生出二十多种岗位，

专业院团其实有独特优势，比如吉林省歌舞团的演员基本功扎实，稍加培训就能适应直播节奏。

他们还承担着文化输出的责任，把《丝路花雨》这类经典作品改编后搬到线上，让更多人看到传统艺术的魅力。

如此看来，数字化新职业给年轻人提供了更多可能性，

舟舟如果按部就班可能还在找实习，牟超颖也许还在教少儿街舞，王泽北会继续在电视台编节目。

但现在，他们都在新赛道上找到了自己的位置，

这背后其实是专业积累加创新精神的结合，不是光靠运气就能成功的。

未来直播行业和传统行业的融合会更深，

可能会有更多院团开直播账号，更多传统艺人转型内容创作者。

社会对这些新兴职业也该多些理解，毕竟任何新事物发展都需要时间，

看到舟舟手掌的茧子、牟超颖办公桌上的胃药、王泽北电脑里的几十版策划案，你会发现不管什么职业，想做好都得下苦功夫。

最后想说，职业选择本来就没有标准答案，

有人喜欢体制内的稳定，有人适合新兴行业的挑战。

重要的是找到自己擅长的领域，然后持续深耕，

直播行业也好，传统行业也罢，能创造价值的工作就是好工作。

希望未来有更多人能像舟舟、牟超颖、王泽北这样，在自己选择的道路上发光发热。