《中国唱将》五强唱功逐一点评，谁是声乐舞台的实力王者？

发布时间：2026-01-24 21:43:40 浏览量：3

《中国唱将》的舞台汇聚了民族、流行、音乐剧等不同赛道的声乐高手，五强选手一路过关斩将，用硬核唱功诠释了音乐的多元之美。每位唱将都有专属的声乐特色与代表作品，或胜在技术极致，或赢在情感共鸣，接下来逐一点评五位唱将的唱功亮点与舞台表现，解锁他们的实力密码。

于海洋：民族声乐的技术标杆，铁肺气息成杀手锏

作为民族声乐赛道的顶尖选手，同时也是中国东方歌舞团青年歌唱家，于海洋的军旅背景让他练就了教科书级的声乐功底，是五强中综合唱功技术的天花板。他的气息控制堪称一绝，长音穿透力强且共鸣通透，咬字清晰之余还能精准拿捏民族声乐的纯正韵味，高音稳、中音润，舞台完成度几乎无懈可击。在舞台上，他的代表作《在水一方》将技术优势展现得淋漓尽致，长音拉麦演唱仍能达到118分贝，全程气息平稳无波动；另一首代表作《来了不想走》更是被评委盛赞“拥有天籁般的男高音”，音色、演唱状态的成熟度远超同场选手。美中不足的是，于海洋的情感表达偏规整的教科书式演绎，少了些即兴的灵动与感染力，在情感共鸣的细腻度上稍显欠缺。

梁凡：流行叙事的情感天花板，以歌动人的故事讲述者

梁凡是五强中流行赛道的独苗，也是当之无愧的情感派唱将，他的唱功不靠炫技，而胜在极致的叙事感与共情力。真假声转换丝滑自然，对歌曲细节的处理细腻到分毫，能通过旋律与唱腔的细微变化，将听众带入歌曲的故事中，舞台上的情绪表达浑然天成。其代表作《将离》是他的封神之作，副歌一句“此去无归期”的演唱，从气声铺垫到实声爆发，情绪层层递进，唱到指尖发抖的状态让全场共情，评委直言“听到了故事里的离别与不舍”。梁凡还擅长即兴改编，能根据舞台氛围对歌曲进行巧思化处理，让经典曲目焕新。短板则是极限高音的爆发力稍弱，舞台风格偏内敛，缺少流行歌曲演唱中炸裂的现场感，在纯声乐竞技的高音比拼中稍显劣势。

李炜铃：音乐剧的音域王者，舞台感染力的天花板

音乐剧出身的李炜铃，是五强中的音域天花板，她的音域跨度堪称惊艳，低音能沉稳压到男声领域，高音可轻松飙出High C，声乐技巧与舞台表演的融合度是五位选手中最高的。她的唱功带着音乐剧的独特特质，能将戏剧表演的张力融入演唱，用声音塑造角色，戏剧感染力拉满。代表作《末班车》中，她用三种不同的呼吸节奏诠释歌词，将歌曲中的遗憾与不舍演绎得层次分明；另一首音乐剧选段《生命的萤火》更是让她气场全开，饱满的情感与扎实的演唱功底征服全场，周深点评其“一张口就进入状态，专业功底无可挑剔”。但她的技巧多为剧情服务，演唱的设计感较强，在纯声乐竞技的舞台上，容易被炫技型选手压制，技巧的通用性稍显不足。

徐铭聪：东北民歌的传承者，音色明亮的民族唱将

徐铭聪是民族声乐赛道中东北民歌的代表选手，音色明亮有穿透力，节奏把控精准到毫秒，对民族声乐的韵律拿捏到位，舞台完成度极高，是一位风格鲜明的特色型民族唱将。他擅长将传统民歌与现代编曲结合，让经典东北民歌焕发现代活力，代表作《五哥放羊》将东北民歌的质朴与灵动演绎得淋漓尽致，明亮的音色让歌曲的画面感十足；另一首《虞美人·听雨》则融合了戏腔元素，将古典诗词与民族声乐结合，唱腔的韵味与诗词的意境完美契合。短板是演唱风格偏单一，对东北民歌之外的跨地域民歌诠释时，民族韵味的拿捏稍欠火候，声音的层次与变化也有提升空间，在曲目风格的多样性上稍显局限。

王饼：羌族文化的音乐使者，原生态的天生歌者

来自四川阿坝的王饼，是五强中极具民族特色的羌族唱将，也是带着原生态气息的天生歌者，他的唱腔浓烈且充满民族韵味，原生态元素的运用自然又真挚，能将羌族的风土人情融入歌声，让听众透过旋律感受羌乡的美。在《中国唱将》的舞台上，他凭借代表作《清凉凉的咂酒》征服全场，收获五面战旗直通集训营，歌曲保留了羌族民歌的醇厚质朴，又加入现代编曲巧思，将羌族的待客之礼与民族文化诠释得入木三分，谭维维盛赞他“全身心都在歌唱”；《仁木察莎》则融入巴萨诺瓦节奏，让羌族民谣焕发现代灵动；原创作品《嘎玖达惹》以母语吟唱，将对故土的眷恋与乡愁唱进人心，高音冲破苍穹的瞬间让评委乌日娜潸然泪下。此外，他对经典民族歌曲的驾驭也十分到位，《九儿》的演唱将歌曲中的深情与倔强演绎得恰到好处。短板是气息稳定性略逊于其他四位选手，高音部分的咬字偶有模糊，歌曲细节的处理仍需精进，在声乐技术的打磨上还有提升空间。