云冈第9、10、12窟里的千年佛国乐舞，丝绸之路上的乐韵交响

发布时间：2026-01-27 11:00:00 浏览量：2

各位关注“波仔聊古建筑”的朋友们，上一期我们在云冈第6窟，读懂了石壁上镌刻的佛陀一生，也触摸到了北魏“二圣临朝”的历史印记。今天，我们要走进云冈石窟中最绚烂夺目的一组洞窟——被俗称为“五华洞”的第9、10、12窟，在这里，没有长篇的佛传故事，却藏着一个飘满仙乐、舞影翩跹的佛国世界，更藏着丝绸之路上多元文明交融的密码。

说起佛教音乐，就不得不提一个流传千年的典故。相传魏明帝太和四年，曹植畅游山东东阿鱼山时，忽闻空中传来清扬哀婉的音律，他细听良久，顿悟其韵，依据《瑞应本起经》摹写音节、撰文制音，创造出了节奏典雅舒缓、旋律悠扬跌宕的“梵呗”之音。“梵”是清净如法之道，“呗”是歌赞供养之德，自此，中国佛教有了属于自己的音乐，鱼山梵呗也成为中国佛教音乐的开端，为中国声韵学发展奠定了基础。

音乐，从来都是宗教传播的重要载体。在几千年的发展中，佛教逐步融合蜕变，形成了一整套完备的音乐体系。南朝梁高僧慧皎在《高僧传》的《经师论》与《唱导论》中就曾记载：“故奏歌于金石，则谓之以为乐；设赞于管弦，则称之以为呗。”天竺方俗，凡是歌咏法言皆称为呗，传到中原之后，咏经被称为转读，歌赞才号为梵呗。而音乐与舞蹈，也自然而然成为佛教艺术不可或缺的部分，唱念活动更是演变成后世寺院的日常传统。

作为佛教艺术的集大成者，石窟寺自然成了梵呗乐舞的立体展览馆。在佛教艺术里，那些演奏乐器、载歌载舞的人物被称为乐伎，众多乐伎组成的群体就是伎乐，通俗来讲，就是佛国的“梵呗歌舞团”。云冈石窟的250多个大小窟龛中，有十分之一的洞窟都雕刻着乐伎、飞天与乐器的形象，据统计，可辨认的乐伎形象有853身，各类伎乐组合95个，不同乐器共计577件，涵盖管乐、弦乐、打击乐、节拍器等诸多门类，说这里是佛国世界的音乐天堂，一点也不为过。

而在云冈五华洞之中，有一座洞窟堪称1600年前的“交响乐大世界”，它就是被形象称为“音乐窟”的第12窟。这座洞窟前室面积适宜、设计繁复、雕刻精美，各类乐伎、乐队、乐器的展示最为集中。站在窟前，四根露明通顶的八棱石柱首先映入眼帘，柱身雕满千佛，外侧虽经岁月风化变得坑洼模糊，但内侧的雕刻依旧保存完好。

穿过石柱走进前室，你会瞬间被满壁的乐舞景象震撼——北壁墙面、明窗边沿、窟门外缘、洞顶四周，目光所及之处，皆是吹拉弹唱、光彩夺目的歌舞伎乐，仿佛耳畔真的响起了跨越千年的佛国天籁。北壁上沿与窟顶的交界处，雕有一排尖拱龛组成的天宫伎乐列龛，从西向东，伎乐天人依次手持吹指、齐鼓、排箫、琵琶、横笛、筝、筚篥、竖箜篌等乐器，姿态优雅，绮丽纷呈。列龛下方，16身飞天前后追逐、相向而舞，灵动得仿佛下一秒就要飞出石壁。

再看那正方形的明窗，四条斜边棱沿也雕刻着众多伎乐，窗边卷草纹环绕，上边中心雕有一尊禅定坐佛，两侧伎乐天人或半跪或站立，组成了一支17人的民族交响乐队，手中的乐器涵盖五弦、法螺、腰鼓、坦鼓等诸多品类，场面热闹非凡。最让人惊叹的是前室的长方形八格平綦顶，东南北三面雕刻着7身胡人相貌的伎乐天，他们手持筚篥、琵琶、腰鼓演奏，中间一尊伎乐天更是姿态特别，既像在弹指演奏，又像在抬手指挥，妥妥是整个乐队的灵魂人物。这些伎乐天身高将近1.4米，是云冈石窟中形体尺寸最大的乐伎雕塑，更巧妙的是，它们不仅有乐舞、护法、供养的装饰功能，还兼具斜柱、支撑的结构作用，不得不佩服北魏工匠的奇思妙想。

当然，五华洞的乐舞魅力远不止第12窟。第9、10窟作为同期开凿的双窟，同样藏着不少乐伎与飞天的身影，它们与第12窟的乐舞形象相映成趣，共同勾勒出北魏佛国的热闹图景。而这些乐舞形象的背后，更是一段各民族文化大融合的鲜活历史。云冈石窟的乐舞，广泛吸收了远自印度、中亚、西域的元素，糅合了北方少数民族的胡风乐舞，更融入了鲜卑民族粗犷彪悍、原始灵动的特质，以西凉乐为基础，形成了独具特色的泛鲜卑化宫廷乐舞，完美印证了“盖凉人所传中国旧乐，而杂以羌胡之声”的时代背景。

那些雕刻在石壁上的乐器，更是一枚枚封存了1600年的“时间胶囊”，堪称古代乐器的活化石。来自龟兹的筚篥、五弦，来自波斯的竖箜篌、曲颈琵琶，来自高句丽的齐鼓，来自西凉的排箫、义觜笛……很多乐器的实物早已失传，却在云冈石窟的石壁上得以永生，为中国古代乐器研究提供了无比珍贵的实物资料。

说到这里，就不得不提佛教经典中那些与乐舞相关的神祇。《法华经》中记载的“天龙八部”，就有两位与音乐密不可分的天神：一位是“乾达婆”，也被称为“香音神”，他们不吃酒肉，以香气为食，是专司奏乐演唱的乐神，梵语中“乾达婆”还有“变幻莫测”之意，古代印度的魔术师、海市蜃楼都曾以此为名；另一位则是与乾达婆相伴出现的“紧那罗”，她们身姿优雅、舞姿曼妙，与乾达婆一同翱翔于天宫仙境，奏乐舞蹈，护持佛法。

而我们最为熟悉的“飞天”，其实就包含了乾达婆与紧那罗。北魏杨衒之在《洛阳伽蓝记》中，第一次将“飞天”写入汉语著作，书中记载“有金像辇，去地三尺，上施宝盖，四面垂金铃、七宝珠，飞天伎乐，望之云表”。佛经中说，每当天上举行佛会，飞天便凌空飞舞，抛撒鲜花，以歌舞、音乐供养诸佛，如今，飞天的美丽形象还被再现于《丝路花雨》《大梦敦煌》等当代经典歌舞剧中，惊艳了无数观众。

从佛教传入中国开始，音乐与舞蹈就被赋予了供养、歌颂、教化、礼赞的使命，它们是传法的重要形式，引领着信仰者走进绚烂绝伦的天宫佛国。而中国古代乐舞的交流，始终以“西乐东渐”为主要脉络，丝绸之路作为文化交流的通道，让中亚、西亚甚至欧洲的乐舞、乐器、乐伎源源不断涌入中原，为中华民族的乐舞艺术注入了千姿百态的活力。

来自古印度的天竺乐、来自西域的龟兹乐、来自河西的西凉乐，还有悦般国鼓舞、安国乐、高句丽乐……这些域外乐舞传入宫廷后，成为隋唐“燕乐”的重要组成部分，促成了隋初七部乐、隋末九部乐、唐初十部乐的繁荣景象，再与汉民族传统的“清商乐”融合，最终在民间遍地开花。

古代佛教乐舞，从印度次大陆、中亚腹地出发，与佛教经典、造像艺术一同沿着丝绸之路东传，在西域诸国生根发芽，再到中原大地开花结果。一路之上，它融合了不同民族的文化元素、不同地域的审美特色，完成了一次又一次的艺术蜕变。虽然近2000年的时光里，很多乐器、乐谱、舞蹈的实物早已湮没在历史长河中，但幸运的是，云冈石窟用石壁为纸、以刻刀为笔，将这一切都定格下来，让我们在千年之后，依然能循着这些雕刻，遐想古人吹拉弹唱、翩翩起舞时的绚烂与浪漫。