任俊霏&邢珈宁：冰上回响复生锋芒

发布时间：2026-01-27 20:03:39 浏览量：2

四季轮转，生活往复，当春天又一次来临的时候，我们会如何捕捉“重复如新”的春日呢？不妨先用耳朵唤醒聆听。著名大提琴家马友友用一把大提琴，寥寥和弦勾勒出巴赫《G大调第一无伴奏大提琴组曲:前奏曲》的旋律线条，悠扬的音符飘向冰面，中国花样滑冰冰舞运动员任俊霏和邢珈宁（“晨霏”组合）共同“压步”和“滑行”，这看似最简单的动作却是一切的基础。随着乐曲中每一个拉得饱满的长音，他们在悠长的呼吸间，把最简单的重复，做得无可挑剔。

春日来信冰场朝夕

当阳光透过玻璃洒在冰面上，色调从冷白转为暖金时，第一个春日的信号正式进入训练馆，连冰刀划过冰面的声音，都好像比冬天更轻快了些。四季循环，日日往复，但这变化细微的感知总能被任俊霏和邢珈宁瞬间捕捉到。对冰舞运动来说，每日雷打不动的基础滑行是他们对“重复”最直观的践行。“虽然是基础滑行，但却十分重要，这可以让我们打开身体，建立两个人的同步性。”

任俊霏和邢珈宁在2024年5月开始搭档，起初的磨合期里，一次“同步捻转步”的练习成为了他们最关键的默契转折点。训练中，教练让他们暂时放下“出刀角度和两人间距”的技术要求，试着像“共用同一双眼睛看冰面”般同步呼吸。“那个瞬间，我突然发现，脚步的默契不再靠数节拍硬凑，而是能跟着彼此的呼吸节奏自然贴合，我们就像两束光在冰上同频闪烁。”邢珈宁回忆道，“其实我们小时候就认识，还做过一段时间的队友。现在回过头看，突然感觉已经进步了这么多。”

在备战新赛季的“训练-比赛-复盘”的流程循环中，免不了面对状态低谷。当任俊霏为攻克技术短板奔溃大哭时，邢珈宁的默默陪伴与逐帧抠视频分析，成为了她一遍遍重来的底气。而每一次重复的托举、旋转，都在打磨二人的默契纽带。邢珈宁对“一个旋转”的练习记忆尤为深刻，“每当练习一个新的旋转动作时，第一次做基本就会失败。但重复5次、10次后就会发现，可能就是身体重心晚收回来0.5秒。这个突破有时是瞬间明白，有的时候是要重复很多很多次。”

从5岁开始接触冰舞至今，二十载的训练令“晨霏”组合感受到：每一次重复都不是原地打转，而是螺旋式上升，不断向精准与完美靠近。凭借扎实的舞蹈功底和极强的舞台表现力与力量感，“晨霏"组合迅速崭露头角，接连斩获多项全国赛事冠军，更在2025年哈尔滨亚冬会上为中国代表团夺得花样滑冰冰舞项目银牌，成为了备受瞩目的新生力量。如今，冰舞对他们而言早已是融入骨血的“自我对话与生命表达”，这正是重复20年后沉淀出的新重量。而这份对于“重复如新”的真切感受，让他们与 lululemon新春主题短片《春天，重复如新》结缘相遇。

旋律与冰舞共频

当听到著名大提琴家马友友演绎的巴赫《G⼤调第⼀⽆伴奏⼤提琴组曲：前奏曲》时，每一次重复都有不同的和声与细节变化。如果闭上双眼，仿若置身午后草坪，能嗅到微风中带着的香气。对任俊霏和邢珈宁来说，这首乐曲温醇克制的质感总会抚平训练的焦虑。而乐曲中的“流动的建筑感”，更与冰舞的韵律不谋而合。冰舞虽属竞技体育，却有着多元的包容性。“在比赛与创作时，我们会更关注自身的技术表现，将聚焦点放在自身优势的挖掘上。”正是冰舞的特性让它得以跨越竞技与艺术的边界，在看似重复的动作与旋律中，生长出独特的表达。

“马友友老师的演奏让那些重复的音符听起来不像是机械的循环，而像是一条不断向前的河流，又像极了冰刀在重复的切割冰面，每一道划痕跟随着音乐的和弦重复，却因呼吸、重心与情绪的不同，形成了全新的痕迹。”任俊霏感叹说，“真正的高级，不是堆砌难度，而是把最简单的重复，做得无可挑剔。”曾经有两年多编舞、赛事解说等幕后工作经历的任俊霏，更能体会到巴赫曲子的叙述逻辑：“重复乐句绝不是单调循环，而是叙事的‘阶梯’，每一次重复都是意象的递进或循环，刚好贴合生长、复苏的主题。”

邢珈宁则从音色中听出了冰舞的内核：“大提琴的音色非常接近人声，尤其是马友友老师的版本，满是温暖和深沉的倾诉感。我想到在冰舞中，很多时候两人是分开滑行的（比如平行滑行），虽然在一起，但各自都要面对自己的孤独和技术难关。这首曲子既像是一个人的独白，又像是两个人的对话。”他补充说：“在舞蹈中也会看到很多一直在重复的动作，重复一次、两次、三次，就会烘托出气氛和情绪。重复就是力量。”恰好二人2025年自由舞选曲为探戈，马友友的探戈作品亦为他们提供了源源不断的灵感。

循环中沉淀重复中新生

窗外的新芽、焕新的绿意，春日的生机总能为长期封闭训练的任俊霏和邢珈宁送来“小确幸”，也带来创作的新灵感。“毕竟，冰舞需要的不仅是技术，还有对生活、对美好的感知。”这份感知，藏在他们对日常的细腻观察里。“作为冰舞运动员，我们会在日常走路时观察风吹动树叶的节奏，对应冰上滑行的韵律；看电影时留意角色的肢体情绪，融入舞蹈表达。”任俊霏说道，这些观察让重复的日常变成宝贵的“素材积累”。

在任俊霏看来，训练和比赛的“ 结果反馈”是她对冰舞最直接的感知——坦诚且容不得自我欺骗。“比如某次比赛失误后，重复回看录像时，不仅要分析技术问题，还要直面‘当时是否因为紧张而犹豫’的内心真实——这种‘必须坦诚面对自我’的要求，会让内在联结更清晰、更坚定，不像日常中容易回避自己的弱点。”无数次的重复训练中，两个人的节奏越来越清晰。这些失误就像冰面的划痕，看似是“瑕疵”，但每一道划痕都记录着成长。那些“ 没做好”的时刻，拼凑出了后来“ 做得好”的自己。

春去春又来，生活本身就如同四季一样循环往复，却在每一次的轮转中焕发新意。今年是lululemon尝试用“春天”来解读东方语境下的“好状态”第三年，从两年前的“新春，咏春” 到“回到春天”，再到今年的“春天，重复如新” 。每一场关于春天的探讨，都让不同的人拥有属于自己的答案。对“晨霏”组合来说，重复的训练没有让世界变窄，反而会让他们更擅长用“专业感知”联结外界，在循环中沉淀，在重复中新生。