春城飞花 晴园蝶舞：唐诗精品韩翃《寒食》与王驾《春晴》欣赏

发布时间：2026-02-03 08:36:03  浏览量：1

唐诗之美，在于于方寸笔墨间藏万千意境，或寄情山河，或针砭世事，或描摹日常，都能字字珠玑，余韵悠长。韩翃（hóng）的《寒食》与王驾的《春晴》，虽一写寒食节候，一绘春日晴光，却同为盛唐到晚唐间的五言、七言精品，前者以一句成名获帝王赏识，暗含政治讽谕；后者以浅白之语写寻常之景，平中见奇更藏炼字妙思。两首小诗皆无艰深辞藻，却于白描、映衬间见功力，是唐诗中“以小见大”的绝妙佳作，今细品二诗，赏其文，悟其情，感唐诗之独特韵味。

一、韩翃《寒食》：御柳春风里，一语动帝王，暗含讽喻藏机锋

（一）诗人生平：半生漂泊，一句成名

韩翃（约729年-788年），字君平，南阳人，为大历十才子之一，其诗多写酬赠送别，语言清丽。早年屡试不第，漂泊江湖，靠诗文交游于公卿之间。安史之乱后，其诗作逐渐得到文坛与朝堂认可，以歌行体见长，笔调轻快。因《寒食》诗“春城无处不飞花”一句获唐德宗赏识，被破格提拔，官至中书舍人。其传世诗作不多，却因这一首《寒食》流芳百世，成为唐诗中咏节候的经典。

（二）诗作原文与白话翻译：浅白字句，大手笔勾勒寒食京城景象

原文

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

白话翻译

暮春的长安城里，处处飘飞着缤纷的落花，寒食节的东风，吹拂着皇宫里的杨柳，枝条轻斜。傍晚时分，汉宫之中传递出皇帝恩赐的蜡烛，袅袅的轻烟，缓缓散入了京城五侯的家中。

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜

（三）帝王赏识：一句春城飞花，成千古名句，获帝王垂青

《寒食》一诗的成名，堪称唐诗史上的一段佳话。唐德宗时期，朝堂需选拔中书舍人，要求诗文出众，德宗翻阅众多举荐之作，皆不甚满意，直至看到韩翃的“春城无处不飞花”，当即拍案叫绝，直言此句意境绝佳，将暮春长安的繁华与节候之美描绘得淋漓尽致。彼时韩翃已年过半百，漂泊半生，竟因这一句诗被德宗破格录用，一跃成为朝堂近臣，这首《寒食》也因此成为“一句定仕途”的千古名作。帝王的赏识，不仅因诗句的画面感，更因其中精准的节候描摹与京城气象的刻画，寥寥十四字，让长安的寒食春日跃然纸上，兼具画面美与音律美，堪称炼字炼意的典范。

（四）政治讽谕：以汉喻唐，借古讽今，藏于轻烟之中

《寒食》并非单纯的节候写景诗，其深层的精妙，在于以看似平淡的描摹，暗含深刻的政治讽谕，这也是此诗超越普通咏景诗的关键。寒食节的传统习俗，是禁火三日，百姓皆不得生火做饭，唯有皇宫可破例燃烛，而诗中“日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家”一句，以“汉宫”喻“唐宫”，用汉代五侯（汉成帝时封王皇后的五个兄弟为侯，皆权倾朝野）代指唐代的权贵外戚。

百姓遵制禁火，而皇帝却将御赐的蜡烛送往权贵家中，允许其破例燃火，这一细节的刻画，看似写帝王对权贵的恩宠，实则暗藏对官场特权的讽刺：天下百姓皆守寒食之制，而权贵却能凭借身份打破规矩，享受帝王的特殊恩赐，寥寥两句，将封建王朝中“法外开恩”的特权现象刻画得入木三分，讽喻之意藏于轻烟袅袅之中，含而不露，耐人寻味，这也是此诗不仅有文美，更有骨力的原因。

（五）用典与白描：无生僻典，纯用白描，于简洁中见功力

此诗的艺术手法，贵在用典自然与白描传神。用典上，“汉宫”“五侯”皆为熟典，无需深研历史即可意会其指代，并非生僻用典，却能以古喻今，让诗歌的内涵更厚重，避免了单纯写景的浅薄；白描则是此诗最突出的艺术特色，全诗二十八字，无一处华丽辞藻，无一处刻意雕琢，仅以“飞花”“东风”“御柳”“蜡烛”“轻烟”等寻常意象，勾勒出暮春长安的整体风貌与细节场景。

“春城无处不飞花”一句，以一个双重否定句写出长安满城落花的盛景，视野开阔，意境空灵；“御柳斜”的一个“斜”字，将东风吹拂杨柳的动态写活，如见画面；“传蜡烛”的“传”字，写出御赐恩宠的过程，暗含权贵间的趋之若鹜；“散入”二字，则将轻烟的缥缈与恩宠的蔓延描绘得恰到好处。纯用白描，却字字精准，动静结合，虚实相生，将京城寒食的景、事、情融为一体，让诗歌有画面、有层次、有内涵，堪称白描手法的典范。

二、王驾《春晴》：雨歇春晴后，浅语写寻常，平中见奇炼字妙

（一）诗人生平：晚唐诗人，诗风浅淡，以小见大

王驾（851年-？），字大用，自号守素先生，河中蒲州（今山西永济）人，晚唐诗人，与郑谷、司空图交好，诗文相和。其科举及第后，曾官至礼部员外郎，后厌倦官场，辞官归隐，寄情山水田园。其诗多描摹田园风光与日常琐事，语言浅白自然，不尚雕琢，风格清新淡远。诗作传世量极少，《全唐诗》仅存其六首，却以《春晴》《社日》两首小诗成为晚唐田园诗的代表，其炼字之妙，被司空图盛赞“思与境偕”。

（二）诗作原文与白话翻译：寻常景致，浅白话语，写尽晴日喜情

原文

雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。

蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。

白话翻译

下雨之前，还能看见花丛中刚绽放的花蕊，一场春雨过后，却再也看不到藏在荷叶下的花朵了。蜜蜂和蝴蝶纷纷飞过墙头，往邻家飞去，让人不禁怀疑，这美好的春日景致，是不是都跑到邻居家去了。

（三）平中见奇：写寻常春日雨景，于平淡中藏绝妙构思

王驾的《春晴》，写的是最寻常的春日生活场景：春雨过后，赏花寻春，见花落蝶飞，生些许趣味遐想。全诗无壮阔之景，无深沉之情，只是描摹普通人的日常所见所感，语言浅白如话，连孩童都能读懂，这是“平”；而其“奇”，则在于以极简的笔墨，写出了情绪的起伏与画面的灵动，更藏着层层递进的构思。

从“雨前初见蕊”到“雨后全无花”，是视觉上的落差，从期待到失落，情绪悄然转变；而“蜂蝶过墙去”一句，将静态的落花之景转为动态的蜂蝶之景，让画面瞬间活了起来；最后一句“却疑春色在邻家”，更是神来之笔，将人的天真遐想融入其中，让原本略带惋惜的场景，变得趣味盎然，余味无穷。写寻常景，抒寻常情，却能于平淡中见新意，于浅白中藏巧思，这便是《春晴》的“平中见奇”，也是其成为精品的核心。

（四）点铁成金：炼字见功力，寻常字句，经锤炼更传神

司空图曾评王驾的诗“得味于味外”，这“味外之味”，多来自其炼字的功力，《春晴》一诗堪称“点铁成金”的典范。所谓点铁成金，并非用华丽辞藻替代浅白字句，而是将最寻常的字用在最恰当的位置，让普通的语句焕发出独特的韵味。

诗中“初见”与“全无”，一对反义词，极简却精准地写出了春雨前后花丛的变化，无需过多描摹，花落春残的落差感扑面而来；“纷纷”二字，写蜂蝶飞动的状态，既见数量之多，又见慌乱之态，仿佛蜂蝶也因花落而焦急，寻春而去，将物的情态与人的心境相连；一个“疑”字，更是全诗的诗眼，将诗人见蜂蝶过墙后的天真猜想写活，从景到情，从物到人，一字勾连，让全诗的意境瞬间升华。这些字句看似寻常，却经诗人反复锤炼，删繁就简，终成点睛之笔，让平淡的场景变得生动传神。

（五）对比、拟人、映衬：多重手法融合，浅笔绘景，藏情于景

《春晴》的艺术魅力，还在于多重表现手法的自然融合，无刻意雕琢之痕，却让诗歌的画面与内涵更丰富，短短二十八字，将对比、拟人、映衬手法运用得炉火纯青。

对比手法贯穿全诗，雨前与雨后的花丛对比，“初见蕊”的生机与“全无花”的凋零形成鲜明反差，为后文的蜂蝶飞动与诗人遐想做铺垫；拟人手法则藏于对蜂蝶的描摹中，诗人将人的“寻春”之情赋予蜂蝶，写其“纷纷过墙去”，仿佛蜂蝶也有情感，因花落而寻找春色，让物有了人的情态，画面更生动；映衬手法则体现在景与情的映衬，以落花之景映衬诗人的惋惜之情，以蜂蝶飞动之景映衬诗人的好奇之意，最后以“疑春色在邻家”的遐想映衬诗人对春日的喜爱，景随情移，情因景生，景与情融为一体，无一句直抒胸臆，却处处见情，这正是唐诗“含蓄蕴藉”之美的体现。

三、双篇合赏：浅笔写真情，方寸藏天地，唐诗之美在日常

韩翃的《寒食》与王驾的《春晴》，一为七言绝句，一为五言绝句，一写京城节候，一绘田园日常，一含政治讽谕，一抒生活情趣，看似风格迥异，却同为唐诗中的绝妙好诗，藏着唐诗共同的艺术精髓。

两首诗皆无艰深辞藻，不尚用典堆砌，皆以浅白之语写眼前之景，《寒食》以白描勾勒京城寒食的盛景与特权之象，《春晴》以浅笔描摹春日雨歇的日常与天真之思，皆做到了“言有尽而意无穷”。韩翃以“御柳春风”写尽京城气象，于景中藏讽，让诗歌有了现实厚度；王加以“蜂蝶过墙”写尽生活意趣，于景中藏情，让诗歌有了生活温度。前者因炼意而成名，获帝王赏识；后者因炼字而传神，被文坛称道，一炼意，一炼字，皆是唐诗“字字珠玑”的典范。

更难得的是，两首诗皆以“小景”写“大境”，《寒食》以寒食节的一个小细节，折射出封建王朝的特权现象，以小见大，针砭世事；《春晴》以春日的一个小场景，写出普通人对美好春光的喜爱与遐想，以小见真，描摹人情。这正是唐诗的魅力所在：无论是朝堂之上的风云，还是市井之间的日常，无论是节候的变迁，还是自然的景致，皆能入诗，皆能在诗人的笔下，成为千古流传的佳作。

唐诗如星河，璀璨夺目，韩翃的《寒食》与王驾的《春晴》，虽只是星河中的两颗小星星，却以其独特的美，让后人见其文，悟其情，感其韵。赏二诗，不仅能品味到炼字炼意的文字之美，更能感受到唐诗中那份对生活的观察，对世事的思考，对美好的追求。而这份于寻常中见不凡，于浅白中藏深意的创作智慧，也正是古典诗歌留给后人的珍贵财富，让我们在千百年后，重读这些诗句，仍能感受到春日的晴光，寒食的飞花，仍能为那份笔墨间的意境与深情所打动。