视觉革命！2026年格莱美颁奖典礼舞台变身“音乐光之门”！
发布时间：2026-02-04 18:50:19 浏览量：1
© Kristina Bakrevski
2026年2月1日，第68届格莱美奖（Grammy Awards）颁奖典礼在洛杉矶加密网竞技场举行。
其舞台与整体舞美由纽约设计事务所 Yellow Studio 负责设计，并以一座体量巨大的金色留声机作为整个空间的核心锚点。
这一设计并非简单的符号复现，而是一次将音乐工业最具象征意义的物件转译为当代表演建筑的尝试。
这也是 Yellow Studio 第五次担任格莱美奖的整体舞台制作设计。在全球电视直播、数以亿计观众的注视下，舞台早已不只是表演的背景，而是一种高度综合的空间媒介，承担着叙事、象征、情绪引导与品牌传播等多重角色。
© Paramount, Crypto.com Arena and Alive Coverage
本届舞台设计的核心概念，围绕着一个被放大、抽象并重新雕塑的留声机展开。
留声机这一模拟唱片播放设备，既是格莱美奖官方标志（Logo）中的核心图形，也是获奖者所捧起的奖杯原型。在 Yellow Studio 的处理下，这一符号被从平面标识中“解放”出来，转化为一个具有强烈空间存在感的三维装置。
Yellow Studio 创始人兼制作设计师胡里奥·希梅德（Julio Himede）与创意总监达蒙·贾万鲁迪（Damun Jawanrudi）在采访时表示：“舞台中最具力量感的，是这座位于舞台中央的、当代雕塑化的留声机。它在第一时间向观众传达出一个明确的信息：你正在观看的是格莱美奖。”在这里，留声机不再是复古怀旧的装饰物，而是一种被赋予仪式感与权威性的空间符号。
留声机号角被处理为一个具有漏斗形态的金色通道，艺术家与颁奖嘉宾从中步入舞台，仿佛从音乐历史与工业象征中“被召唤”至当下。号角的内壁被精细打光，使其在主舞台后方形成一个持续发光的光环，为站在麦克风前的表演者提供极具辨识度的视觉背景。这种处理方式，使舞台在电视画面中呈现出极强的中心性与记忆点。
围绕主舞台，两侧布置了长度几乎贯穿整个舞台界面的长条形屏幕，用于播放音乐影像、舞台视觉内容以及对观众席的即时切换。这些屏幕在空间上并非简单附着，而是作为舞台体量的延展，强化了舞台在横向维度上的包裹感，使表演者始终处于一个被视觉系统“托举”的核心位置。
在提名者区域的中心，还设置了一处抬升的圆形副舞台（Circular Podium），既可作为主持人使用的活动节点，也为不同表演提供灵活的空间可能。
这种多中心舞台策略，使整场颁奖礼在空间组织上摆脱了单一轴线的限制，更接近一种“场景化”的连续叙事。
尤其值得注意的是观众与提名者席位的设计。
Yellow Studio 将这一区域刻意营造成类似咖啡馆或沙龙的空间氛围：
小尺度圆桌、成组座椅、可供穿行的间距，共同构成一种松弛而流动的空间状态。这不仅方便主持人与嘉宾互动，也使获奖者登台的路径更具戏剧性与可见性。
在色彩与材质策略上，Yellow Studio 选择了一套以暖色系陶土色为核心的调色体系，从浅色黏土与柔粉色，过渡至深色铁锈红与焦赭色。这一色系被广泛应用于定制印花地毯、座椅、以及带有仿大理石台面的桌子，并辅以金色细部装饰，整体呈现出一种介于公共仪式与私人客厅之间的暧昧气质。
希梅德与贾万鲁迪总结道：
“材质与色彩的选择，使这个环境更不像一个舞台，而更像一个庆祝当代音乐成就的居住空间。”
这种去舞台化的策略，恰恰是当代大型颁奖典礼舞美设计的重要趋势。
然而，对设计团队而言，最大的挑战并非形式本身，而是在长达三个小时的直播过程中，持续维系观众的情绪投入。
“无论观众是在设备前观看，还是身处现场，他们与舞台上艺术家的情感连接都必须被不断延续。”
设计团队表示。为此，舞台在不同环节中通过灯光与色彩的变化不断“演化”，并为每一位表演者的独立视觉创意提供足够的承载空间。
