别再对着草书瞎画了！拆透这几个字，才算真正入了门

发布时间：2026-02-03 16:35:22  浏览量：1

练草书这几年，说起来全是泪。一开始看人家写《书谱》，笔墨翻飞，线条绕来绕去，连笔连得行云流水，觉得太有味道了，心一横就买了字帖回家练。结果呢，对着字帖描了一遍又一遍，写出来的字要么是硬邦邦的线条拼接，要么是毫无章法的乱绕，别说韵味了，连自己都认不出写的是啥。身边人打趣说，我这不是写草书，是画“鬼画符”，乍一看密密麻麻，细一看啥也不是。

那时候总纳闷，为啥人家的连笔就叫草书，我的连笔就叫瞎画？难道真的是我没天赋？对着字帖死磕了两年，把胳膊练酸了，把纸写废了，还是没摸到门道，写的“高”“照”“舞”依旧是四不像，“高”字写得像个歪歪扭扭的小房子，“照”字挤成一团墨，“舞”字软塌塌的没点筋骨。直到偶然间跟一位书法老师请教，他看了我的字，没说别的，就拿笔把“高”“照”“舞”这几个字拆开来，一笔一画给我讲，我才恍然大悟：草书哪里是单纯的“连笔”和“绕线”，根本是把楷书的笔画做了极致的简化和重组，拆不透字的结构，摸不清笔画的来龙去脉，再怎么练都是瞎画。

老师说，练草书的第一步，不是急着连笔，而是先学会“拆字”，把每个字的本源搞清楚，知道哪一笔是从楷书的哪一笔变来的，哪一部分该简化，哪一部分该保留，哪一笔该连，哪一笔该断，心里有数了，写出来的字才不会散，不会乱。就拿“高”字来说，楷书里的“高”，笔画清晰，结构规整，而草书写法，是把上面的点横融合，中间的“口”直接用一个点代替——这不是偷懒，是草书的简化逻辑，用最简洁的线条表达字的形态。而且“高”字的草书，一定要注意上窄下宽，下面的竖画要舒展，像人张开的肩膀，稳稳托住上面的部分，这样写出来的“高”，才会有筋骨，立得住，而不是像我之前那样，把整个字写得缩成一团，毫无气势。

我照着老师说的方法练“高”字，先抛开连笔，把拆解后的笔画单独练熟，点画怎么写，竖画怎么舒展，结构怎么把控，练到每一笔都有感觉了，再试着把笔画衔接起来。没想到练了几天，写出来的“高”字就有了模样，不再是之前的歪扭小房子，线条流畅，结构稳当，连自己看了都觉得惊喜。这时候才明白，之前的笨功夫，都用错了地方，只顾着模仿外形的绕线，却忽略了最核心的拆字逻辑，难怪越练越偏。

再说说“照”字，这是我之前最头疼的字，笔画多，结构复杂，草书写法更是绕来绕去，我总把左边的“日”和右边的部分挤在一起，写出来的字密不透风，毫无呼吸感。老师告诉我，“照”字的草书精髓，在“牵丝连带”和“疏密结合”。左边的“日”，楷书里是方正的框，草书里可以简化成一个圆润的小圈，线条要轻，要活；右边的部分，不是简单的连笔，而是要把笔画的衔接处用细牵丝连起来，像一根线串起一颗颗珠子，看似连在一起，实则有断有连。更重要的是，整个字要做到上窄下宽，上面的部分收一点，下面的部分放一点，留足空间，这样写出来的“照”，才会流畅不拥挤，有草书的灵动，又不失稳重。

我练“照”字的时候，特意放慢速度，先把左边的“日”写圆写活，再练右边的笔画衔接，注意牵丝的粗细，不能太粗，否则会显得杂乱，也不能太细，否则会断了笔意。练了大概一周，再写“照”字，终于不再是一团墨，线条有了主次，结构有了疏密，连笔也连得自然流畅，字里行间终于有了点草书的味道。

还有“舞”字，这个字最能体现草书的姿态美，可我之前写的“舞”，要么是笔画僵硬，要么是软塌塌的没点精神，完全没有“舞”的舒展和灵动。老师说，“舞”字的草书，关键在“舒展”和“立骨”，长横要像舞者伸展的手臂，放开写，写得舒展大气；中间的笔画要紧凑一点，起到承上启下的作用；最后的竖画要挺拔，像舞者踮起的脚尖，立住整个字的筋骨，这样写出来的“舞”，才会有动态美，有生命力，像一个真正在跳舞的人，姿态优美，又稳当有力。

我练“舞”字的时候，特意对着镜子练，感受舞者舒展的姿态，把这种感觉融入到笔画里，长横放开，竖画立挺，慢慢的，写出来的“舞”字终于有了姿态，不再是之前的僵硬符号，线条绕得有章法，结构立得稳，一眼看去，真的有了“舞”的灵动和舒展。

把“高”“照”“舞”这几个字拆透练熟之后，我突然像开了窍一样，再看其他的草字，不再是一头雾水的乱线，而是能一眼看出笔画的简化和衔接，能摸清楚字的结构逻辑。这时候才明白，草书从来不是无章可循的“瞎画”，它有自己的书写规则，有自己的简化逻辑，就像解数学题一样，找到解题的思路，一切就迎刃而解。而这个解题思路，就是“拆字”，把复杂的字拆成简单的笔画，把绕来绕去的连笔拆成清晰的衔接，摸透每一个字的本源和结构，再去练连笔，练章法，才会事半功倍。

后来我改变了练字的方法，不再对着字帖盲目描红，而是先把字帖里的常用字一个个拆开来，搞清楚每一笔的由来，每一部分的简化逻辑，把拆字的要点记在心里，再单独练笔画，练衔接，练结构，最后再练整字，练连笔。每天不用练太多，就练三五个字，把每个字拆透练熟，不求快，只求稳。

就这样练了大半年，我的草书终于有了质的飞跃，不再是之前的“鬼画符”，写出来的字线条流畅，结构稳当，连笔连得自然，章法也有了点模样。身边的朋友再看我的字，都忍不住说，这才是草书该有的样子，有韵味，有姿态。就连之前打趣我的人，也说我的字像模像样了，再也不是当初那副瞎画的模样。

现在回头看，练草书的这几年，走了不少弯路，归根结底，就是一开始没找对方法，误以为草书就是“连笔+绕线”，忽略了最核心的拆字逻辑。其实不光是草书，任何一种字体的练习，都有自己的门道，都要先搞清楚底层逻辑，再去下功夫，否则就是南辕北辙，越练越偏。

很多人觉得草书难，觉得练草书需要天赋，其实根本不是这样。草书的难，不在于连笔有多复杂，不在于线条有多绕，而在于能不能拆透字的结构，能不能摸透书写的逻辑。只要肯静下心来，把字一个个拆透，把笔画的来龙去脉搞清楚，把简化的规则记牢，再加上日复一日的练习，普通人也能练出一手好看的草书。

那些看似天赋异禀的书法高手，其实不过是比别人更早摸透了拆字的逻辑，更早找对了练字的方法。他们的行云流水，背后是无数次的拆字、练笔，是对每个字、每一笔的精准把控。

所以，如果你也在练草书，也在对着字帖瞎画，也写出来的字是“鬼画符”，别着急，别灰心，更别觉得自己没天赋。停下来，把手里的字帖翻开来，找几个常用字，一个个拆透，搞清楚笔画的简化，摸清楚结构的逻辑，先学会拆字，再学会连笔，一步一个脚印，稳扎稳打地练。

当你拆透了第一个字，练熟了第一笔，你就会发现，草书其实并没有那么难，那些看似绕来绕去的线条，背后都是清晰的逻辑；那些看似行云流水的连笔，背后都是精准的把控。

练草书的过程，就像剥洋葱，一层一层剥开，才能看到核心。而这个核心，就是拆字的逻辑。把字拆透了，心就明了，笔就顺了，写出来的字，自然就有了草书的韵味，有了书法的灵魂。

别再对着草书瞎画了，从拆透一个字开始，从搞懂一笔画开始，慢慢来，坚持下去，你会发现，原来你也能写出一手流畅好看的草书，原来你也能感受草书的笔墨之美，原来书法的大门，一直为你敞开着。