《太平年》一场跨越千年的双向奔赴

发布时间：2026-02-08 12:47:00  浏览量：1

《太平年》一场跨越千年的双向奔赴

北京国家大剧院音乐厅内座无虚席。当古琴与交响乐团共同奏响新创大型民族交响乐《太平年》最后一个音符时，全场观众起立鼓掌，掌声持续近五分钟。这部由中央民族乐团联合中国音乐学院、敦煌研究院共同打造的作品，不仅是一场听觉盛宴，更被学界誉为“一场跨越千年的双向奔赴”——它让沉睡于敦煌壁画中的唐代乐舞重获新生，也让当代人以现代审美重新理解“太平”这一古老理想。

《太平年》的创作灵感源自敦煌莫高窟第112窟著名的《观无量寿经变》壁画。其中描绘的“反弹琵琶”“飞天伎乐”等形象，自20世纪初被发现以来，便成为研究唐代音乐舞蹈的重要图像资料。然而，千百年来，这些图像仅停留在视觉层面，其背后的旋律、节奏、乐器组合乃至演奏方式，始终是学术界的未解之谜。如何让壁画“发声”，成为几代音乐学者的梦想。

“我们不是在复原历史，而是在与历史对话。”《太平年》艺术总监、中央民族乐团团长赵聪在接受本报专访时表示。她指出，项目团队历时三年，走访敦煌、西安、洛阳等地，查阅《敦煌乐谱》《教坊记》《乐府杂录》等数十种古籍，并借助人工智能对残缺的敦煌曲谱进行数字化重构。在此基础上，作曲家郝维亚融合唐代燕乐、龟兹乐、清商乐等多元音乐元素，创作出这部九乐章的交响作品。

尤为引人注目的是，《太平年》并非简单地将古乐“搬上舞台”。第二乐章《霓裳羽衣》中，编曲者巧妙将唐代大曲结构与现代交响织体结合：前段以筚篥、箜篌、奚琴等复原古乐器为主奏，营造出宫廷宴乐的华美氛围；后段则引入弦乐群与定音鼓，通过和声张力展现盛世背后的隐忧。这种“古今对位”的手法，既尊重历史语境，又赋予作品当代思考。

技术手段的突破也为这场“奔赴”提供了可能。项目组联合清华大学文化遗产研究院，利用3D扫描与声学建模技术，还原了唐代梨园剧场的声场环境，并据此调整乐器摆放与混响参数。演出当晚，观众不仅能听到仿唐十三弦筝的清越之音，还能通过环绕音响系统感受到“飞天”从四面八方飘然而至的沉浸式体验。

然而，《太平年》的意义远不止于艺术创新。在文化学者李泽厚看来，“太平”是中国传统政治哲学的核心理想之一，从《礼记·礼运》的“天下为公”，到杜甫“安得广厦千万间”的忧思，再到今日“人类命运共同体”的提出，“太平”始终承载着对秩序、和谐与共荣的追求。《太平年》正是以音乐为媒介，激活这一文化基因。

“我们今天谈‘太平’，不是回到封闭的盛世幻象，而是面向未来的文明共建。”中国音乐学院院长王黎光在首演后的研讨会上强调。他指出，在全球冲突频发、生态危机加剧的当下，《太平年》所传递的“和而不同”“协和万邦”理念，恰为世界提供了一种东方智慧的解决方案。

值得注意的是，《太平年》的创作过程本身也体现了一种“双向奔赴”。一方面，当代艺术家主动向千年传统“回望”，试图从中汲取精神资源；另一方面，敦煌壁画中的乐舞形象也在现代诠释中获得了新的生命维度。例如，第五乐章《胡旋新咏》原本仅依据壁画中胡旋舞者的姿态推测节奏，但在排练过程中，舞者通过身体实验反向启发作曲家调整节拍密度，最终形成一段极具动感的7/8拍段落——历史与当下在此刻真正交融。

更令人振奋的是，《太平年》已启动全球巡演计划。据悉，该作品将于今年9月亮相维也纳金色大厅，11月赴日本奈良参加“东亚古都文化周”。敦煌研究院院长苏伯民表示：“敦煌是丝绸之路上的文化十字路口，《太平年》的海外演出，正是对这一开放传统的当代延续。”

当然，也有学者提醒需警惕“文化奇观化”倾向。北京大学艺术学院教授彭锋指出：“当古乐被包装成精致的舞台产品，我们是否忽略了其原有的宗教性与日常性？”对此，创作团队回应称，《太平年》在商业演出之外，同步推出教育版与社区版，走进中小学与乡村文化站，力求让传统文化真正“活”在普通人生活中。

回望整场创作历程，从敦煌壁画的一抹朱砂，到国家大剧院的璀璨灯光；从残卷上的模糊符号，到交响乐中的澎湃声浪——《太平年》不仅是一次艺术实践，更是一场文明的接力。它证明：传统并非僵死的标本，而是流动的河；只要有人愿意倾听、理解并创造性转化，千年之前的回响，依然能激荡今人心弦。

正如终章《四海升平》中那句反复吟唱的古词：“愿岁并谢，与长友兮。”这既是古人对太平盛世的祈愿，也是今人对未来的承诺。在这场跨越千年的双向奔赴中，我们既是继承者，亦是开创者。