重建“附近”：探索艺术与日常的共生
发布时间：2026-02-10 08:00:00 浏览量：2
慕羽
陶身体剧场是中国具有代表性的新文艺工作者现代舞团。自2008年创立以来，他们以对身体语言的极致探索，形成了独特的身体美学风格。2024年，舞团成立陶身体2团。2024年9月至2025年底，该团先后在杭州、上海、阿那亚及北京798艺术区推出现场展演《动作世界》。
《动作世界》北京展演现场 陶身体剧场 供图
“公共生活营地”：
算法无法模拟的动作共同体
《动作世界》这一项目打破舞台边界，将美术馆、厂房或公共空间转化为可进入、可停留、可共处的身体现场，观众无需正襟危坐或屏息凝神去追随“数字序列”式的高强度身体表达。取而代之的，是一种近似“公共生活营地”的开放体验：观众可躺、可走、可静默，无需表演，只需在场。这一实践并非放弃他们对身体本质一以贯之的探索，而是以更贴近日常的方式，回应当代人对真实连接与身体存在的深切渴望——在松弛中重建“附近”，在“共在”中确认彼此。
北京798艺术区的工业空间，本就自带历史的褶皱与当代的鲜活气息。2025年11月至12月底，一场持续一个多月、每日六小时不间断的展演在此展开。在这个场域里，参与本身即是意义，存在本身便构成动作。恰恰是在这份松弛之中，在看似无目的的“玩儿”里，我们悄然触碰到一个根本而严肃的问题：在高度媒介化的当下，人的身体感知不应缺失——它依然以呼吸、触碰与共处的方式真实存在，并借此与他人建立起算法无法模拟的、不可替代的关联。
人类学家项飙提出“附近的消失”。《剑桥词典》2025年度词汇“parasocial（单向拟社交）”也揭示了现代人的一种困境：我们与遥远的名人、虚构角色、AI建构情感，却与身边五百米以内的世界越来越疏远。
在不同的城市空间，《动作世界》是一次次关于艺术社区、身体民主化和现象学“共在”的公共实验：既是艺术现场，也是用动作重新建构的一种“真实的、临时的动作社群附近”。这里没有排他性的艺术门槛，也没有强制性的审美要求。静止是一种动作，行走是动作，挪动桌椅是动作，躺下也是动作。所有的行为都可以被纳入这个“动作共同体”中。
“人人皆可舞”：
陶身体剧场的变与不变
陶身体2团与《动作世界》最显著的转向，是从对身体美学的“精英化”探索，走向对身体状态的“民主化”接纳。成员来自北京的在地招募，有学生、设计师、大厂员工、瑜伽教练、演员、退休职工、创业者……他们的身体差异、城市印记与生活能量使《动作世界》更加多元、更加开放。当然，民主化并不等同于没有边界。引导者面试中常被提及的“不一样”“有个性”，在宽泛之外仍隐含着一种偏好：他们大多是外向、主动、擅长表达的“e型身体”。于是一个问题自然浮现：那些安静、内向、不动，甚至当下不愿意互动的身体，会不会被忽略？“人人皆可舞”的观照其实非常具体：每一位实验性舞蹈家，都在各自面对的限制中，寻找并创造着属于身体的自由。
陶身体2团的《动作世界》既不像皮娜·鲍什的《交际场》那样深挖个人叙事，也不像杰罗姆·贝尔的《盛会》那样直接挑战主流剧场规范，而是轻轻说一句：“先别想那么多，躺下来吧。”在这里，无需讲述故事，也无需证明身份，只有地板、呼吸以及不断向你伸出手的同伴或陌生人。这种邀请不一定要你理解、表演、回应，而是承认你的存在本身就足够。
它的宗旨并非让观众“成为舞者”，而是“为你而舞，为自己而舞”。你无需获得“舞者”资格，只需以自己的方式在场，便“已在”与他人共舞。此举旨在让你重新感受自身作为一个充满活力的生命体——既能感知寒冷，又能体验温暖；既可保持静止，亦能经历犹豫。这种体验看似简单，却恰恰回应了我们这个时代的困境：每天被算法推送、与AI对话、被虚拟关系包围，我们越来越擅长“虚拟连接”，却越来越不会“实体共在”。
“人人都是创作者”：
差异、偶遇与未来的可能
在这个空间里，“舞者”不再只是展示者，而被称为“引导者”。他们并不是要带领观众完成动作，而是不断引导观众参与动作，甚至能引发观众的自主性：一个眼神、一段重复的节奏、一次轻轻的靠近，都可能成为某段即兴起舞的起点。
如果说陶身体剧场的舞台是“我创作故我在”，那么《动作世界》的逻辑则是“我们在，故创作生”。这场持续六小时的动态场域，以三小时为一个循环，每十分钟左右划分为一个段落，采用“结构即兴”的方式，由近二十个段落循环构成，既有明确的框架，又有充分的“留白”。更重要的是，《动作世界》的真正作者，不是一个固定的个体或主体，而是策展人、艺术家、引导者与观众共同构成了这个流动的、动态的“作者功能体”。比如首日的现场，一个引导者走向一位观众，模仿他低头刷手机的姿势。这位观众后来说，那一刻他觉得：“原来我的不合群，也可以成为这里的动作，不需要隐藏。”这是一种极为温柔的艺术态度：躺下也行，不参与也行，害羞也行，刷手机也行。你的“不做”，也是一种存在方式。这在当下尤显珍贵。我们生活在一个绩效社会，要求我们时刻在线、持续输出。《动作世界》似乎也回应了我们这个时代最隐秘的焦虑：连接的渴望，与连接的疲惫并存。在AI无处不在的今天，陶身体剧场仍坚持以人类肉身起舞——不是对抗技术，而是守护一种无法被算法模拟的“在场”。
《动作世界》展演融入了“瑜伽日”“服装设计日”“亲子日”等主题，使场域充满了不同的生命活力和生活气息。策展人与艺术家在分享中还提到，曾有身体不便的观众多次参与；也有引导者带伤来到现场，不为展现坚韧，只为以真实的身心状态与观众共在——他们的存在本身，便构成了场域中自然的生活片段。
值得一提的是，《动作世界》也在探索商业与艺术的共存。空间内的家具部分来自赞助商，舞团的服装品牌与展演悄然并置。艺术与商业并不是非此即彼，而是一种现实的互相扶持。陶身体剧场创始人之一陶冶还提出一个有趣的问题：“如果展览完全免费，会不会吸引更多人走进来？孩子听到外面的声音想进来，但父母因票价而犹豫。”这些细节也提醒我们：共在的边界不仅来自身体，也来自经济与空间的可达性。商业资本与艺术如何进一步形成一种不突兀、不干扰核心感知体验的“融合”关系？这种关切，背后映射出舞团自身长期面临的生存现实。这个曾一度濒临停摆甚至解散危机的舞团，如今呈现的《动作世界》并非理想主义的乌托邦实验，而是在生存压力下依然坚守艺术内核的实践。这或许正是中国当代新文艺团体最真实且最珍贵的姿态。
