李沁穿非遗花罗登春晚，小众非遗如何通过大众舞台破圈？

发布时间：2026-02-17 14:12:14  浏览量：3

小众非遗通过大众舞台破圈，核心在于将传统技艺融入现代文化叙事，借助顶级平台的传播力和明星的感染力，让非遗从“活下来”到“火起来”。在2026年央视马年春晚的《贺花神》节目中，演员李沁化身桂花神李清照，身穿非遗花罗亮相，这项濒临失传的织造技艺瞬间成为全网焦点。

更关键的是，整个节目以“月令藏诗”为创意，将多种非遗元素包裹在动人的故事和美学体验中，为小众技艺的传承提供了新思路。

春晚作为全球收视率最高的节目之一，其影响力无可替代。2026年马年春晚通过

10个电视频道、9个广播频率和6个新媒体平台

同步直播，并联动全球200多个国家和地区的3500多家媒体进行传播。当李沁身着非遗花罗登场时，数亿观众的目光聚焦在这件“行走的宋代文物”上。

花罗由苏州织造局复原，其经纬线密度比现代机织高两倍，

一匹布需要手工织造四个月

。这种极致的工艺细节通过春晚舞台被放大，观众从欣赏“李沁好美”转向好奇“花罗是什么”，流量自然转化为文化探索的起点。

非遗的破圈不是生硬堆砌元素，而是让它成为叙事的一部分。李沁的桂花神造型紧扣李清照的文人风骨——

外层褙子的纹样复刻自常州博物馆藏的南宋缠枝牡丹纹罗交领袍，寓意富贵美好。短衫纹样来自南宋黄晟墓出土的山茶纹罗，象征坚韧高洁。裙身纹样参考宋代桂花纹银盘，呼应李清照“自是花中第一流”的词句。

节目中的其他非遗同样如此：十二花神的花朵采用扬州通草花制作技艺，传承人朱欣和徒弟耗时一个月赶制，解决了鲜花无法同时绽放的难题。通草花被称为“永不凋谢之花”，在这里它不是静态展品，而是推动剧情（如花瓣从田曦薇头上飘落）的活态道具。

这种设计让非遗脱离了博物馆标签，变成了可触摸的故事。

小众非遗的活化离不开创新表达和跨界融合。《贺花神》的创作团队深入古籍溯源，例如石榴花神选角张骞，依据是《太平御览》和《齐民要术》中记载他引入石榴的历史。

节目还依托故宫博物院院藏的“白玉月令组佩”，用高精度三维数字扫描技术将文物转化为舞台上的玉佩装置，实现科技与传统的对话。明星的参与更添温度——李沁为贴近角色研读李清照诗词，秦岚提前三个月练习古典舞以驾驭战国袍的飘逸感。

当非遗与现代审美、科技手段和人的情感共鸣，它就不再是“过时的技艺”，而是能解决当代问题的文化智慧。

归根结底，非遗破圈的本质是让它回归生活场景。春晚这样的舞台提供了一次全民共赏的机会，但更长远的传承，还需让传统技艺在当代叙事中持续发光。