如何评价杨丽萍的生肖舞《万马奔腾》

发布时间：2026-02-15 15:43:35  浏览量：1

杨丽萍的生肖舞《万马奔腾》是一次将传统文化精神与现代舞台技术深度融合的艺术尝试，在赢得市场与行业认可的同时，也因前卫的审美引发了广泛讨论。作为其生肖系列的第三部作品，它延续了杨丽萍对生肖文化的深入探索，并试图超越常见的节庆式表演。

作品的核心在于超越“马”的生肖符号，深入挖掘其作为精神图腾的文化意涵。杨丽萍在创作中强调：“我们不是在演马，而是在演一种精神。”她认为马代表的是

不屈不挠、勇往直前的生命力

，这正是当代人需要的精神资源。

舞蹈通过具体片段承载这一理念：例如剧中穿插了“昭陵六骏”的历史回响、成吉思汗铁骑的雄浑记忆，以及茶马古道上人与马相依为命的温情片段，让马成为连接文明传承的载体。

更细腻的是，“风雨同行”一幕用舞者拟态演绎老牧民与马在暴风雪中相互扶持，隐喻人类与自然的共生智慧；而终章“归心似箭”里，舞者化作星光汇聚成北斗七星，暗合“天马行空，志在千里”的东方宇宙观。这种处理让生肖题材从热闹的节庆符号，升华为对民族性格与生命哲学的当代诠释。

《万马奔腾》的视觉震撼，很大程度上得益于与AI平台“千问”的深度共创以及XR技术的应用。AI通过分析

上千幅中国历代画马名作

，提炼出中国马“昂首烈性、骨气峥嵘”的神韵，并将其转化为舞蹈动作的设计逻辑。

这让舞者的仿生妆造——如拉长面部阴影、强化肌肉线条——不仅追求形似，更旨在复刻马的野性与力量感，实现“未动先有神”的气场。

另一方面，XR技术突破了物理舞台的限制，能够1:1复现沙漠、云海等宏大场景，并通过实时交互系统，让灯光、音效与舞者动作联动，创造出“人在景中舞，景随人而动”的沉浸式体验。

然而，这种极致的“东方仿生美学”也引发了审美碰撞。部分观众认为造型“妖异阴森”、“神似《阿凡达》”，质疑其偏离了春节的喜庆氛围。对此，创作者回应称设计舍弃了传统纹样堆砌，用极简线条凸显力量感，本质是对中国马“自由魂魄”的写意表达。

这种争议恰恰反映了艺术探索与大众期待之间的张力，也促成了代际间的有趣对话：年轻群体对AI创作接受度较高，赞其“让古画活过来”；而部分传统观众则觉得造型过于前卫。

尽管存在争议，作品在市场和行业层面获得了显著成功。据悉，《万马奔腾》首轮演出门票

开票即售罄

，黄牛票价一度炒至原价三倍；社交媒体上，“杨丽萍万马奔腾”话题阅读量超

2亿

，吸引了大量年轻观众感叹“没想到民族舞也能这么酷！”。

中国舞蹈家协会主席冯双白评价道：“《万马奔腾》成功实现了传统与现代、民族与世界、艺术与市场的三重对话。” 这并非空谈——制作方已计划让作品于今年9月登陆

巴黎夏特莱剧院

，随后赴纽约、伦敦、东京等地演出，成为中国当代舞蹈“走出去”的重要一步。

当67岁的艺术家用100天打磨7分钟的舞蹈，其价值早已超越了短暂的审美分歧，成为一次关于文化根脉与创新勇气的生动展示。