文学IP舞台化的当代机遇与挑战

发布时间：2026-02-28 09:38:34  浏览量：2

近年来，文学IP改编舞台剧在演出市场中持续升温。第二十四届中国上海国际艺术节期间，陕西人民艺术剧院就带来了《生命册》《平凡的世界》《主角》等五部经典文学作品改编话剧。

当代剧场为何对文学IP情有独钟？这一现象背后是多重因素的交织。从创作角度看，文学底本为舞台作品提供了经过检验的叙事基础与人物原型，在舞台化过程中以文学性与精神厚度奠定扎实内涵基础，大幅降低了新项目的开发风险与成本。尤其在当前注意力经济时代，知名文学IP自带观众基础与话题讨论度，为制作方提供了可预期的市场保障。比如，民族舞剧《红楼梦》、婺剧《三打白骨精》等作品，既保留了文学原著中的经典元素，又通过舞台艺术表现的创新实现了审美升级。而从观众心理分析，熟悉的文学作品改编满足了一种“双重体验”，既有遇见熟悉的人、事、物的亲切感，又有发现全新视角另类解读的惊喜感。比如，《金大班的最后一夜》《长恨歌》《推拿》《繁花》等根据上海文学改编的舞台剧，既保留了原著的上海风情，又通过舞台视觉语言呈现苍凉与华丽交织的生命体验，强化时代变迁下的城市记忆，这种既熟悉又陌生的审美体验恰是文学改编舞台剧的独特魅力。沉浸式戏剧《大真探赵赶鹅》则直接在空间里造出原著所描绘的20世纪90年代北京胡同、歌厅、羊汤馆等场景，让观众“身临其境”地观演甚至参与探案过程。

从艺术生产效率来看，文学IP的改编能有效缓解原创戏剧剧本短缺的困境。当前，演艺市场观演需求持续增加，但原创剧本的孵化周期长、难度大。改编文学作品故事架构、人物设定等核心要素具备先天合理性，能缩短剧目的创作周期，同时保证剧目基本质量。相较于全新剧本的创作，根据知名文学作品改编的舞台剧创作，可以让创作者将更多的精力投入艺术形式创新与舞台呈现上。这一点在音乐剧市场表现得尤其突出，音乐剧厂牌“缪时客”自成立以来，吸纳了一批热门小说并陆续转化为音乐剧，包括毛姆的《月亮与六便士》，东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，紫金陈的《坏小孩》《长夜难明》，马伯庸的《长安十二时辰》《风起陇西》《风起洛阳》等，这让它保持了稳健的生产力。

从市场传播层面看，知名文学IP自带的受众基础降低了市场风险。知名文学作品往往已经积累了大批“原著粉”，这些被视为舞台剧潜在观众的“原著粉”为舞台剧票房提供了基础保障。

当然，文学IP舞台化实现了多元适配下的双向赋能，也因艺术特性差异、过度商业化运作等问题陷入一些创作困境。首先是文学的“无限想象”与舞台的“有限呈现”存在天然矛盾，容易令艺术转化陷入两难，影响作品质感。比如，《白夜追凶》原著剧本的设定为双胞胎兄弟共用一个身份，于白天黑夜的交错行动中推动剧情的同时始终自带紧张氛围，转化为影视作品的话，可以通过镜头与剪辑的辅助呈现出直达观众的悬疑感。但改编为音乐剧后，原本的一人分饰两角只能采用两位演员分别饰演，其戏剧效果就打了折扣。其次，文学IP的热度容易引起跟风改编，导致舞台作品千剧一面的同质化乱象，这种选题趋同的重复改编也容易令观众产生审美疲劳。最后，当前文学IP舞台改编的创作规范尚未完善。资本和市场对热门文学IP改编的青睐，使得资源大量向其倾斜，有可能会挤压原创剧本的生存空间。而且，不少演艺机构出于风险考量，更愿意投入资金改编成熟IP，当改编作品占据舞台艺术创作主流，原创作品的扶持力度相较不丰，就更难以崭露头角，长此以往，舞台艺术生态将失去活力，从而制约整个行业的可持续发展。

文学与戏剧这两种古老艺术形式的碰撞正在持续迸发出新的火花，在当前文化消费多元化、跨界融合常态化的趋势下，展现出前所未有的活力与可能性。如何厘清文学作品舞台化的历史渊源与艺术流变，正视当前舞台艺术繁荣发展的机遇与挑战，并在守正创新中构建可持续的创作生态，是当前舞台艺术发展的重要课题。（吴珊雅）