藏在甑笊舞里的千年乡魂

发布时间：2026-03-03 11:30:00  浏览量：2

在于都县银坑镇银坑村，每逢春节，九个屋场便会上演一场甑笊舞。

从正月初六请神启幕，到“闯五营”、唱《船歌》、“打甑笊”，直至正月十五送神结束。不管男女老少，只有酣畅淋漓地舞一场甑笊舞，才叫平安圆满。

关于甑笊舞的起源，众说纷纭。在银坑村，上了年纪的老人至少能讲出四种截然不同的版本，每一种都像铜镜上的锈迹，模糊却暗藏纹路。

提及最多的是泰和施姓男子迁徙而来的传说。传说中那位背着行囊的施姓男子，沿着赣江支流来到银坑村，教会大家扎制甑笊且用来舞蹈。但我们考证地方志发现，明清时期泰和至银坑的移民记录中并无施姓记载，况且泰和至今没有流行甑笊舞。不过，这种记忆的断层，反而为传说增添了神秘色彩。

另一段传说明显带着教化的印记。据说旧时银坑村民风彪悍，正月里赌博成风，九个屋场的长者担心长此以往会影响子孙后代，商议决定以划龙船仪式匡正风气。他们从泰和请来施师傅传授甑笊舞，定下“九餐元宵”的规矩：每年正月初七到十五，各屋场派3名青年轮流演出，若有违约不来者，第二天全体人员到其家吃喝一天，并罚其屋场派双倍人数参加演出。

这种将乡规民约融入艺术的智慧，在银坑村的族谱里确实留下了痕迹。清乾隆年间的《银坑乡约》记载：“正月演船舞，所以正民心、睦乡邻也。”如今看来，这哪里是简单的舞蹈，分明是客家人用文化仪式构建的精神免疫系统，让道德规范在锣鼓声中渗入血脉。

我所见到的甑笊，其实是一种简易的竹制品——把竹子截成相等长的小段，再破成一根根细长的竹签，扎成一小捆，用来洗刷锅盆。甑笊也叫甑刷，不知何时成了甑笊舞的道具。

甑笊舞演员在银坑村老祠堂前演出。

在银坑村原村党支部书记林秦虎的带领下，笔者一行走进围下组旷称生家中。

1962年出生的旷称生，自八九岁起就跟着家人投入甑笊舞的表演行列中。当我们问及甑笊舞的来由，他没有正面回答，只是跑进房间，捧出一本泛黄的册装书，封面上有两个字“船歌”。他小心翼翼递给我们看，一起来的同伴刚准备去拿，他却又揣回怀里，再三强调：“这是我爷爷的爷爷传下来的宝贝，只有这一本了。”

旷称生指着书上的内容，开始讲甑笊舞的来历。这时候我才发现，《船歌》不只是唱本，还有很多关于甑笊舞形成和盛行的记载。

说话间，旷称生的小孙女放学回来。“连我这个上幼儿园的小孙女都会唱几句。”旷称生边说边进厨房拿了一把旧甑笊，想让孩子给我们现场表演，小女孩见生人太多，笑着一溜烟跑了。

可能是受孙女的触发，旷称生突然说：“旧时，受封建思想桎梏，甑笊舞的舞台上从不见女性身影，整个仪式皆由男子担纲，女人们则默默承担起敬神、操办晚餐等后勤工作。如今，时代不同了，男女都可以上舞台表演。”

甑笊舞传承人旷称生传授表演艺术。

甑笊舞的表演，更像一场隆重的仪式。每年正月初六，银坑村各屋场的头人都会齐聚一堂，共同商议演出顺序，确定“坐案”屋场，并由首演屋场精心准备甑笊等表演道具。按照仪式流程，从正月初六请神启幕，直至正月十五送神结束。

表演前，每个舞者都要点燃香烛并喝酒。由几位识字的长者捧着《船歌》本唱船歌，众人和唱船尾（衬词），唱完一小段后，接赞语，然后起舞。舞毕，燃一小挂鞭炮，众舞者疾迅奔出祠堂，再唱船歌，接赞语和起舞。如此反复11次，民俗谓之“十一艄”。中途可稍休息片刻，喝一次酒。正月十五，再舞44次。唱完整本船歌，全体舞者和围观乡民敲锣打鼓、燃起鞭炮、吹起唢呐，抬着纸糊龙船前往河边，将龙船和全部道具付之一炬。

旷称生说：“甑笊舞的跳法是有讲究的，步伐一般是走两步退半步，低桩时双腿用劲一进一退，迈开步子，双手甩动甑笊，敲击的声音配上激昂的号子声，非常震撼。舞蹈队形始终是一个大圆圈，并朝一个方向旋转，在有限空间里体现你追我赶的热烈场面……”

在林秦虎的带领下，我们向甑笊舞传承人刘德福家走去。田垄间，一位白发老者挑着粪桶，步履蹒跚却坚定地忙碌着。老者正是我们要找的另一位甑笊舞传承人刘太昌。

旷称生朝田垄喊了一声，示意刘太昌到刘德福家来。恰逢刘德福远嫁的小女儿回娘家探父，她主动请缨：“我去把伯伯喊来！他俩可是老搭档。”说着便快步走向田间。

不多时，刘太昌携着满身泥土香与爽朗笑声走来。令人惊叹的是，90岁的他竟比刘德福更为精神矍铄。听闻我们为甑笊舞而来，老人显得有些激动，毫不拘谨地在正中间坐下来。

“没人比我更懂甑笊舞！”刘太昌拍着胸脯笃定地说，怕我们不信，又补了句“我都唱了八十年了，有几个人能唱八十年啊”。他随即清唱了一段甑笊舞的开场曲，嗓音洪亮，韵味十足。

甑笊舞传承人刘太昌、刘德福、旷称生在研究《船歌》唱本。

刘德福从屋内取出一本手抄《船歌》，坦言旷称生那本更为珍贵，这本是他亲手誊抄的。我们翻看时，见册中尚有空白，他却底气十足地说：“就算空着，我也能一字不差唱出来。”

三位平均年龄超过70岁的老人围坐，对着《船歌》齐声唱和。竹篾编的甑笊在他们手中翻飞着，划着不规则的弧线，竹篾相撞发出的脆脆声响，从厅堂飘到院落，又从院落飘向更远处的田间地头。年事最高的刘太昌声音最洪亮，其他两个人都停下来了，他依然不愿停歇。

谈及甑笊制作，刘太昌当仁不让地演示选竹过程。“必须用头年的新竹，竹节要直，篾条得剖成三毫米宽，扎的时候要九道绳，对应九宫八卦。”他布满老茧的手熟练比划着，简单工序里，藏着将日常生活工具升华为仪式道具的智慧，这正是客家文化“器以载道”的生动诠释。舞者手持甑笊起舞，握住的是竹篾，更是祖先千百年来积累的生存哲学，是代代传承的文化密码。

“前几年还出去演，出了一点小意外，现在基本上不敢出去，年纪大了。”刘太昌的话语中满是无奈与遗憾。可转瞬，他的眼神又明亮起来，“希望有更多的年轻人来演”。那眼神里，是对甑笊舞未来的殷切希望。

刘德福说，2009年组建甑笊舞时有47人，如今只剩下几人，且都老了。甑笊舞表演一般不少于27人，角色丰富，艄公、艄婆、灶背王等各司其职，伴奏用打击乐，大鼓、大锣、大头钹配合默契。如此复杂且极具特色的表演形式，却因无人传承而岌岌可危。

甑笊舞演员在于都县罗田岩景区演出。

幸好，在银坑小学，教学甑笊舞的兴趣又悄然兴起。

当我第一次将镜头对准银坑小学的操场时，三十多个孩子举着迷你甑笊跳跃的身影，像一簇簇跃动的火苗。五年级的刘雅琪额角的汗珠折射着阳光，她专注的眼神让我想起刘昌太讲述甑笊舞时的神情 ——那是一种超越年龄的郑重，仿佛手中竹篾扎就的器具，承载着某种超越物质的重量。

“爷爷说跳这个能保佑村子平安。”刘雅琪的童言稚语落在取景框里，却在我心底激起涟漪：在钢筋水泥不断吞噬乡土记忆的时代，这份自发的文化认同，恰似荒漠中的绿洲，为传统艺术的根系保留着湿润。

学校非遗课程的设计让我惊叹于教育者的智慧。《船歌》的唱词化作朗朗上口的儿歌，“闯五营”的古老阵法简化为活力四射的课间操。校长王光红指着墙上的演出照片，眼中闪烁着自豪的光芒。我注意到走廊里悬挂的学生画作，画面上歪斜的甑笊和变形的舞阵，分明是文化基因在稚嫩心田悄然萌芽的印记。

银坑小学的甑笊舞兼职指导老师叫刘锦盛，是刘太昌的孙子，他从小看着爷爷唱跳。当我们问及为什么教甑笊舞时，他说希望将来也有人像爷爷一样，把手中的甑笊一代代传下去。

无论是祠堂前的禾坪，还是城市的直播间，不同场景下的舞动，都是祖先用竹篾编织的精神家园，是无论走多远都要回望的文化坐标。

如今，对甑笊舞的守护和挖掘成了政府与民间的共同目标。县里一次次组织甑笊舞传承人及其队伍登上文化艺术中心的舞台，亮相中国农民丰收节，走进校园课堂。毕竟，真正的传承不是复制过去，而是让古老的灵魂在当代的土壤里继续生长。