总书记夸过的戏，舞台更大了

发布时间：2026-03-06 06:40:10  浏览量：2

关键词：传承

“文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角。”

——习近平总书记2021年12月14日在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话

昆曲《铁冠图》剧照。受访者供图

2025年3月5日，习近平总书记参加十四届全国人大三次会议江苏代表团审议时，全国人大代表、昆曲表演艺术家柯军向总书记介绍：“青春版《牡丹亭》，20多年演出500多场，收获观众百万，无数年轻人被‘圈粉’，一出戏普及了一个剧种。”

“青春版《牡丹亭》，确实年轻人爱看。舞台、服装、人物，都非常美。”总书记说。

“总书记的话既是肯定，更是指引。”2026年全国两会，回忆起向总书记汇报昆曲发展成果的场景，柯军代表依然心潮澎湃。他表示，总书记的话给自己带来深刻启示：既要保护好、传承好中华优秀传统文化，也要挖掘好、利用好中华优秀传统文化，让中华优秀传统文化在当代焕发新的生命力，真正走进青年、融入时代，让更多年轻人感受中华优秀传统文化的魅力。

2025年，《牡丹亭》又有新的消息：在剧作家汤显祖的故乡抚州，多国艺术家同台演出《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》，“杜丽娘”和“朱丽叶”美美与共。

柯军代表说：“莎士比亚的作品是世界性的，我们的昆曲也具备和世界文化对话的能力。”

从昆曲的青春焕新到非遗的数字破圈，从国潮的全民追捧到文化的出海交流，中华优秀传统文化正以多元形式融入当代生活，在守正创新中焕发勃勃生机。中华优秀传统文化的传承与创新，也正是两会上受关注的话题。

传统文化的基因一直藏在中国人的血液里

传统文化的传承，专业力量是根基。多年来，柯军带领团队深耕昆曲保护，让古老的唱腔、身段、技艺得以原汁原味传承。与此同时，创新成为昆曲活起来的关键。

青春版《牡丹亭》成为无数年轻人爱上昆曲的“入口”，即将上映的昆剧电影《顾炎武》，则借助科技手段打破舞台边界，让昆曲艺术拥有更广泛的受众。

“文化队伍建设，不光要建专业院团、培养专业人才，更重要的是培养喜欢传统戏曲的观众。其实传统文化的基因一直藏在中国人的血液里，现在的年轻人喜欢汉服、马面裙，越来越多年轻人关注传统文化，只要重视和培养，这份基因就会焕发新的活力。”柯军说。

柯军努力推动昆曲进校园、进基层，让优质文化资源直达大众，更将昆曲非遗融入教育体系，从孩子抓起，播撒文化种子。他说，戏曲必须扎根人民。“高雅艺术传播不能居高临下，而是要‘放下身段，把观众抱起来’，通过搭建欣赏阶梯、贴近基层，让观众与艺术同行，提升审美，最终让传统文化拥有更广泛的受众和更深厚的发展土壤。”

他正在推动的工作包括：做好昆曲剧目的传承、传统剧目的抢救整理、艺术先锋探索，推动泰州梅兰芳京剧团与全国昆曲第八团的建设等。

不必担心年轻人玩的方式“不够正宗”

如今，国潮产品已成为青年寻求情感共鸣与文化归属的重要依托。一件国货、一场雅集，皆是青年与世界对话、实现自我成长的温暖陪伴。由中国青年报社发起的“青年国潮品牌共创计划”，自2024年启动以来，有效提升了国潮品牌的青年市场声量，为青春消费注入强劲动能。

传统文化的传播迎来新机遇，新媒体则成为连接传统文化与年轻人的重要桥梁。在全国政协委员、民建北京市委会副主委、希肯国际文化集团董事长安庭看来，现在的年轻人并非不爱传统文化，而是反感“板着脸的教育姿态”，他们需要能参与、能玩起来、能融入生活的文化表达。

北京的年轻人穿着汉服逛博物馆，对照文物纹样设计游戏皮肤；苏州的年轻人将评弹与电子乐融合，在短视频平台收获无数点赞……这些鲜活的案例，正是传统文化年轻化表达的生动体现。

安庭说，这些看似“不规矩”的尝试，让老艺术有了新生命。“新媒体在其中扮演的角色，更像是一个翻译官和连接器。它能把深奥的典故变成一条条有趣的短视频，把古老的技艺拆解成普通人能上手的挑战。”安庭认为，不必担心年轻人玩的方式“不够正宗”——正因为他们在用自己的方式重新诠释，这条河才不会干涸，“我们能做的，是守护好源头的水，同时为每一朵创新的浪花鼓掌”。

在全国政协委员、钰尼文化艺术传承中心创始人杨钰尼看来，非遗借力新媒体，关键不是“拍视频”，而是“进行对话”，通过短视频、直播、沉浸式体验，把非遗从“老手艺”变成“潮生活”。“要让年轻人参与创作，而不是只当观众。”杨钰尼鼓励年轻人进行“跨界混搭”，将非遗元素融入穿搭、音乐、文创。

能打动国际观众的中国文化，从来不是符号化的展示

在柯军的实践中，文化出海始终是重要方向。他让昆曲与英国戏剧同台演出，实现不同文化背景的交流、交心、交融。2016年为纪念汤显祖和莎士比亚逝世400周年，柯军和英国艺术家合创“汤莎会”，通过对两位剧作家经典作品的同台演绎，展现相互欣赏、美美与共的文明交流之道。

“这些年，我一直在做的‘汤莎会’，让汤显祖和莎士比亚在舞台上对话。这个项目的核心理念就是不同文化背景的作品探讨人类情感共通的内核。”柯军表示，过去我们谈交流，可能更多是把作品送出去展示“异域风情”；但现在，我们不仅是“各美其美”，更践行“美人之美”。

“这支持我们去进行创造性的融合——将西方莎士比亚戏剧强烈的戏剧张力，与东方昆曲深邃的写意美学相结合。这种结合不是表面的拼贴，而是东西方文明在精神内核上的深度互鉴。”柯军说。

在柯军看来，他们所做的努力是在画一个“同心圆”。“这证明了不同国度、不同历史的文明，完全可以平等相待、交相辉映。这种让文明之光共同照亮前行道路的努力，就是中国动能带给世界最温暖、最确定的力量。”

安庭深耕演出行业30余年，他参与出品的舞剧《孔雀》，以东方“天人合一”的宇宙观打动海外观众；通过北京国际流行音乐周等平台，既把世界顶级艺术家“请进来”，也把中国作品“带出去”，形成可持续的文化对话循环。

杨钰尼和团队伙伴们则将哈尼梯田、非遗技艺转化为可体验、可感知的内容，以研学、展演、数字传播等方式，让外国朋友在互动中理解中国文化，实现“以民心相通带动文化相通”。

在这些代表委员看来，能打动国际观众的中国文化，从来不是符号化的展示，而是蕴藏其中的共通情感、人文智慧与鲜活生命力。