当舞台变成画布：每一幕，都是会生长的风景
发布时间：2026-03-11 15:59:52 浏览量：2
©Giulio Ghirardi
舞台的幕布缓缓拉开，现实与想象的边界在诗意的表演中缓缓消融，构筑了一个既真实又遥远的虚幻宇宙。舞台之上，是超越边界、充满可能的人生；舞台之下，是正在上演、从未落幕的日常。舞台美术以无声的视觉表达为曲折跌宕的故事铺垫底色，为婉转流动的音乐赋予形态，也为观众呈现了一场直达内心的幻梦。
舞台表演藏着与现实相似的悲欢离合与命运起伏，但又与现实相差甚远，通过最纯粹的艺术语言，将生活提炼、重组，升华为深刻的美学意象。在这虚实相生的艺术场景之中，空间设计成为了剧目的旁白，将剧情的起伏与人物内心的情绪变化通过可视的具象艺术加以表达，引起台下观众的共鸣。
歌剧《女武神》的舞台设计由室内设计师Pierre Yovanovitch操刀，这也是他在意大利完成的首部歌剧舞美作品。剧幕本身的故事源于一部以罗马帝国为背景的历史小说，为了展现恢弘与博大、权力与激情，Pierre Yovanovitch以克制的几何语言将音乐厅转变成了一座现代的瓦尔哈拉神殿，强烈而鲜明的灯光就像人物心理的投射，通过布景诠释令人动容的表演。
©Anja Köhler/Karl Forster
在瑞士的布里恩茨湖畔，有一组每两年更新一次的水上音乐节舞台架构，设计师可以根据演出剧目对舞台结构进行调整，但需要确保所选材料能够经受两年的户外表演和气候影响。2022年的舞台专为歌剧《蝴蝶夫人》而设计，从远处看，整个场景就像一张漂浮在水面上的日本纸，将日本之美展现得淋漓尽致。
舞台的设计灵感源于日本绘画的卷轴，项目负责人Michael Levine从蝴蝶夫人的故事中提取与剧情息息相关的美学元素，将舞台精心处理成纸质般轻盈而缥缈的质感。表演服装并没有简单复刻日本传统，而是更加强调布料的裁剪和轮廓，使之与背景的投影变化相呼应，勾勒出一个风格统一的整体性场景。
©Clarissa Lapolla
在意大利佩特鲁泽利剧院上演的新版歌剧《图兰朵》邀请著名意大利时装设计师Roberto Capucci构建了一个风格独特且极具张力的视觉世界，为了使舞台布景能够与之碰撞交融，设计师Gary McCann以一个中性的空间作为衬托服装的背景，并体现空间自身的韵律美和表现力。
歌剧的服装采用了鲜艳的色块和大量繁复的花纹作为修饰，与之相呼应的是，舞台背景以抽象、优雅且充满力量的折纸结构衬托出布料的褶皱与几何造型，并利用灯光投影呈现出如万花筒般迷幻的视觉效果。在表演过程中，对称的背景雕塑会从闭合的莲花造型逐渐舒展成绽放的兰花，隐喻歌剧剧情的递进与情绪氛围的转变。
©Birgit Hupfeld
由Mateja Koležnik导演的戏剧作品《勃艮第公主伊冯娜》以看似荒诞且刻意夸张的视觉表现讲述了一个关于权力、压抑、虚伪与罪恶的故事，Raimund Orfeo Voigt指导的舞台设计与奔放不羁的剧情完美契合，为这个充满想象的故事增添了一抹神秘的色彩。舞台造型有如行星轨道，无论是中心的椭圆形平台还是外围的圆环，都可自由旋转、倾斜以及上下运动，通过抽象的形式语言与身着彩色斗篷的舞者产生对话，营造出一个奇幻且隐喻社会现实的虚构世界。
©Birgit Hupfeld
©Bernd Uhlig
Damiano Michieletto和Paolo Fantin执导的歌剧《耶努法》讲述了一个在社会和冷酷道德的重压下挣扎求生的故事，为了通过舞台布景暗示出主人公的心理变化，Paolo Fantin将整个场景想象成一个冰块，位于上方的倒置冰山源于弗洛伊德提出的心理理论，以露出水面的“冰山一角”和水下暗潮涌动的部分分别象征表象与潜意识，将情绪、音乐交织成一个直观的艺术场景，从而让观众透过冰山理解角色潜意识中的激烈冲突与情感暗流。
©Bernd Uhlig
©Fabrizio Sansoni/TOR
于2022年疫情期间上演的《弥撒》是一部以天主教的特伦托弥撒为蓝本而制作的歌剧，表演本身虽聚焦于宗教性的场景，但实际上是在用隐喻和象征性的语言讲述当下战争、疫情以及人类共同面对的现实危机。通过这场艺术表演，导演Leonard Bernstein希望人们能够在时间的洪流中看到曙光，走向全新的开始。
演出由三个主要场景组成，为了隐喻并强调社会问题，舞台设计师Paolo Fantin用三台起重机吊起巨大的墙体，象征人们在彼此之间筑起的情感高墙，并在墙上将恐同和种族歧视的仇恨以文字的形式表达出来。随着演出的进行，演员们会慢慢地破坏那堵由特殊易裂材料制成的墙体，一旦墙体被打破，舞台地板上的黑色塑料膜便如巨浪般涌来，在这片漆黑的“海面”上，人群缓缓浮现，诠释着重生与希望的主题。
策划：NeiWai
编辑: YouChuan
校对：ZiYu
排版：NingBai
