重磅回归！严培明‘面具’个展引爆，6只舞狮狂舞4-5米巨画前！

发布时间：2026-04-07 14:25:00 浏览量：3

《三重⾃我肖像》前的舞狮表演，“面具：严培明”，和美术馆展览现场

和美术馆前所未有的热闹。2026年3月23日，周一的下午，还未踏进馆内，隔着环状的清水混凝土，就听到喧嚣的声音势不可挡地四散开来。时隔20年，艺术家严培明重回岭南开办学术性个展“面具：严培明”，馆方请来了佛山富有代表性的舞狮队进行表演。

六只颜色各异的狮子，伴随着锣鼓声在三幅长四五米的画作前上蹿下跳。它们眨巴着粉的、紫的、蓝的大眼睛，与那些黑白灰的笔触形成鲜明对比。它们越是生机勃勃，背后颓坐的自画像看起来就越沮丧，像是无可奈何又急于逃避眼前的一切。

最左边的男人，目中无神，一只手张开着，仿佛握住什么东西，却又空无一物；中间的那张，换了一身长袍，坐在棱角分明的木椅上，低头思索，双手交叉，摆出一副忏悔的姿态；右边的画面眼神复杂，两边手肘撑在公园长凳上的严培明眉头微皱，看着沉重而苦恼。

拖把般的宽刷饱蘸黑白颜料，在画布上纵横捭阖，一笔下去，半边脸就有了。近看时，那些笔触几乎是暴力的——颜料厚积处如浮雕般隆起，薄擦处又露出画布的粗糙肌理，仿佛不是用笔“画”上去的，而是用刷子“拍”上去的、“刮”上去的、“甩”上去的。

站在《自画像》前，你能感觉到一种近乎汹涌的激情，黑白两色在他的画布上不是素描关系，而是存在本身的状态：黑是吞噬，白是暴露，中间无数层灰则是说不清道不明的暧昧地带。这些面孔没有背景，没有叙事，只有一张脸悬浮在虚空之中，像幽灵，也像审判者。

表演结束后，观众流向不同的展厅，刚才被人群挡住的其他画作逐渐显露。近看无形、浑浊一片的色团，退后几步能隐约辨出龙的形象，另外那些，是更写实的狮子、大象、老虎、狼、猩猩，成群结队，像是要冲破画纸扑向观众。

“面具：严培明”，和美术馆展览现场

比起这些猛兽画作，艺术家本人倒显得有些清瘦，严培明穿着粉色衬衣，黄色外套松垮地罩着，白发稀疏。他声音低柔地说道，“很少找到这么高的空间，光线也特别好，面对我自己，也面对观众。”

舞狮的想法他觉得挺不错，他喜欢其中的偶然性。如同他1980年代离开夜上海去法国第戎追梦，如同他2000年后遇到一款名为“中国红”的颜料并用它来画李小龙，都是偶然的冲动与命运的怂恿。严培明作品的尺幅、用色、题材选择是西方式的，带着欧洲表现主义的狂放与激情。到了“面具”这个主题下，他跨越东西方的个人经历留下痕迹，甚至成为优势：一个永远在东西方之间游走的人，比任何人都清楚“脸”的复杂——在东方，脸是面子，是社交的面具；在西方，脸是自我，是个体的边界。严培明的画同时触及了这两种传统，但又超越了它们。

严培明

幽暗的放映展厅播放着他的纪录片，他在镜头前说，“不想变成死不悔改的艺术家，不想给别人忘掉啊。”展览中有一组红色的肖像格外引人注目。在猩红的底色上，面孔从暗处浮起，像烧红的铁，也像未愈的伤口。严培明画红色有他独特的逻辑——不是喜庆，而是血与火的颜色，是激情与狂放的混合体。那些面孔在红色中扭曲、变形、嘶吼，让人想起培根笔下那些被痛苦撕扯的教皇，但又不同：培根的痛苦是存在主义的，是形而上的；严培明的痛苦则更具体，更肉身，带着某种东方式的隐忍与爆发。

曾经放话“如果不能到蓬皮杜参展的话我就不回国”的少年终于如愿，2009年，他还成为了第一位在卢浮宫办展（《蒙娜丽莎的葬礼》）的法籍华裔当代艺术家——这次在和美术馆的个展就包括当年的部分展品，同时还首次展出了几张父母的水彩肖像。克制的用色最终内化为深厚的情感。严培明近些年来反复地画父母，在弄堂作坊担任女工的母亲，眼神中承载了儿时逼仄的18平方米的家的所有记忆，家人们局促地围绕唯一的一张桌子，像极了梵高笔下被昏暗灯光笼罩的《吃土豆的人》；父亲临危时的眼神传达了更多，病榻上投来的凝望，是无从避让的死亡。