寻音南戏,声动杭城!跨界融合舞台剧《寻音·南戏》首演圆满落幕
发布时间:2026-04-13 19:00:15 浏览量:1
“一只旧戏箱,牵起千年戏脉;一曲老戏韵,唱响古韵新腔”。
4月10日,由浙江文化艺术发展基金、温州文化艺术发展基金资助,浙江艺术职业学院、瑞安市委宣传部联合出品的民族室内乐跨界融合舞台剧《寻音·南戏》,在浙江实验艺术剧场隆重首演。
这场兼具学术底蕴与艺术张力的跨界之作,以创新的舞台表达唤醒南戏千年文脉,让现场观众沉浸式感受传统戏剧与当代艺术碰撞的独特魅力,在杭城掀起一场南戏文化的体验热潮。首演现场座无虚席,观众们循着戏音而来,在跨越千年的舞台叙事中,解锁南戏从温州发源、流布四方、历经演变直至今日回响的传奇历程,沉浸式领略这一古老戏剧形式的不朽魅力。
戏箱为引,四章铺展,解锁千年南戏。
不同于传统的戏曲表演,《寻音·南戏》以一只旧戏箱为核心视觉符号,以戏曲中经典的副末登场为叙事方式,将南戏的发展历程巧妙融入舞台演绎,让观众在故事中读懂南戏,在旋律中感受传承。
序篇之中,宋时市井的热闹画卷徐徐展开,勾栏瓦舍间,《张协状元》经典片段鲜活上演,瞬间将观众拉回南戏初生的年代,感受其源自民间的质朴与生动;
第一篇章“起”,班社挑担启程,《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》四大南戏的经典旋律响起,让南戏的火种在舞台上向四方传递;
第二篇章“承”,南戏与各地声腔相融相生,海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔次第呈现,昆曲雅韵婉转流芳,尽显南戏的包容与融合;
第三篇章“转”,《琵琶记》奏响南戏艺术的巅峰,各剧种强调轮番演绎,让观众感受到戏曲艺术生生不息的力量;
第四篇章“合”,古今交汇的极致表达惊艳全场,赵五娘穿越至现代温州,旧戏箱中的行头,见证了千年来南戏的角色体制、经典剧目与声腔根脉,从未远去。
整台演出以戏曲音乐为主,张班主与丑角的双线穿行,既是戏中演绎的角色,亦是串联古今的说书人,让观众在沉浸式的舞台体验中,读懂南戏的前世今生。
名家主创,强强联手,锻造艺术精品
一部经典的舞台作品,离不开一流的创作与演绎团队。《寻音·南戏》汇聚了业内顶尖主创阵容:
·总制作人:沈 婕
·总导演:黄亦川
·编剧:温 润
·作曲:蔡南正
·灯光设计:周正平
·舞美设计:吴 放
·服装设计:陈雪瑜
·戏曲指导:李公律 汤建华 耿绿洁
·舞蹈编导:黄 婧
·音响设计:裴 楠
主演:李公律 汤建华
一众名家携手打造,为作品赋予了深厚的艺术底蕴与创新的舞台表达。
在演绎阵容上,本次演出更是实现了艺术院校与戏剧院团的深度联动,浙江艺术职业学院汇集音乐学院、戏曲学院、舞蹈学院、戏剧影视学院、设计学院师生与瑞安市越剧团、永嘉昆剧团及浙江音乐学院民族室内乐团演职人员联袂献演,专业的戏曲表演、精湛的民族器乐演奏、灵动的舞台演绎融为一体,让南戏的声腔韵味与民族室内乐的生动诠释完美结合,既保留了南戏的经典内核,又赋予了其符合当代审美的舞台表达,让古老的南戏在新时代的舞台上焕发出全新活力。
观众盛赞,意犹未尽,文脉生生不息
首演落幕,现场观众的好评与感慨成为对这部作品最好的注解。不少观众在散场后仍沉浸在演出的氛围中,纷纷分享自己的观演感受。
“作为温州人,从小听南戏长大,今天看到南戏以这样的形式登上舞台,特别感动。舞台设计特别美,四大南戏、四大声腔的演绎特别到位,仿佛跟着舞台走了一趟南戏的千年旅程。” 一位温州籍观众难掩激动。
也有年轻观众表示:“原本以为南戏会很枯燥,没想到全程看得入迷,跨界融合的形式特别新颖,民族乐的搭配太好听了,让我重新认识了南戏,爱上了传统戏曲。”
还有戏曲爱好者评价道:“这部作品既尊重传统,又敢于创新,主创团队用专业的功底让南戏的文脉得以传承,用创新的表达让南戏被更多人看见,这就是传统艺术当代传承的最好方式。”
戏箱合拢,戏脉千年。《寻音・南戏》的成功首演,不仅是一次对南戏文脉的深情回望与艺术演绎,更是一次传统戏曲与当代艺术融合的成功探索,为南戏的当代传承与传播开辟了全新路径,也为传统艺术的跨界创新提供了优秀范本。
千年南戏,余音回响。这场古今之约虽在剧场落幕,但南戏的故事从未谢幕,它将在每一次的传唱与演绎中,在每一个人的心中,绵延生长,生生不息。
