丽质天成，文武双绝 —— 渐别舞台的名旦刁丽散记

发布时间：2026-04-15 10:22:25  浏览量：1

刁丽

几十年前，京剧舞台上有位旦角不说大放异彩，也是名气满满，但这些年她渐渐地离开了人们的视线，不大出现在舞台上了，她是谁呢？她就是刁丽。

刁丽是一位难得的 “文武兼擅” 的全才。她扮相雍容华贵，嗓音清醇甜亮，文戏能唱得婉转深情、韵味十足，武戏能演得英姿飒爽、干净利落。从大连海滨的懵懂孩童，到中国戏曲学院的高材生，再到国家京剧院的台柱名家，刁丽以其天赋与勤奋，在青衣与刀马旦的两行领域深耕不辍，留下了《杨门女将》《白蛇传》《李慧娘》等无数经典舞台形象，书写了一段文武双全、光彩照人的梨园传奇。

1962 年，刁丽生于辽宁大连。这座海滨城市不仅风光秀丽，更有着深厚的戏曲土壤，票社活动频繁，京剧氛围浓郁。刁丽自幼便展现出过人的艺术天赋，嗓音清亮，身形窈窕，对韵律和动作有着天生的敏感。在那个戏曲艺术仍深入人心的年代，小小的她常常被舞台上绚丽的行头、优美的唱腔、飒爽的身姿所吸引，咿呀模仿，心中悄然埋下了京剧艺术的种子。

机会总是垂青有天赋的孩子。1973 年，年仅 10 岁的刁丽凭借出众的嗓音和灵动的表演，考入了中国戏曲学院表演系，成为千里挑一的 “小尖子”。从渤海之滨来到首都北京，从无忧无虑的童年踏入严苛规范的戏校生涯，刁丽的人生轨迹就此与京剧紧密相连。

少女刁丽

在中国戏曲学院这座 “戏曲摇篮” 里，刁丽主攻青衣、刀马旦。她天资聪颖，悟性极高，更兼勤奋刻苦，从不因天赋出众而懈怠。在校期间，她师从

艾美君、谢锐青、于玉蘅

等多位京剧名家，系统学习唱、念、做、打、舞等基本功。

艾美君教授她青衣的正统唱法，打下坚实的声腔基础，教导她吐字归韵、气口共鸣的精髓。谢锐青先生则以身示范，传授了刀马旦的精湛武功与身段，将 “唱中带舞、舞中有戏” 的精髓倾囊相授。于玉蘅先生作为王派传人，在念白、做工上给予她严格规范，让她的表演规矩严谨、台风端正。

八年寒窗，刁丽文武兼修，全面发展。她不仅练就了一副 “高亮甜润、穿透力强” 的好嗓子，更掌握了圆场、圆场、枪花、下场花等扎实的武功底子。她扮相秀丽，气质端庄，兼具青衣的温婉与刀马的英气，在同学中脱颖而出，成为备受瞩目的新星。1981 年，刁丽以优异成绩从中国戏曲学院本科毕业，被直接分配至中国京剧院（今国家京剧院），开启了职业演员的辉煌生涯。

进入名家云集的中国京剧院，对年轻的刁丽而言，既是机遇也是挑战。幸运的是，她甫一入团，便得到了剧院的重点培养，更有幸受到

袁世海、杜近芳、杨荣环

等艺术名家的亲自指点与提携。

其中，对她影响最深的当属

杜近芳

先生。杜近芳是梅兰芳先生的得意弟子，融梅派、王派于一炉，唱腔华丽婉转，表演充满激情与时代感，是当代旦角泰斗。刁丽的嗓音条件、扮相气质与杜先生颇有神似之处，深得杜近芳的喜爱与器重。杜先生将《白蛇传》《谢瑶环》《蝶恋花》等拿手好戏悉心传授，从一句唱腔的抑扬顿挫，到一个眼神的细微流转，都亲自示范、严格要求。在杜近芳的熏陶下，刁丽的表演风格逐渐成型：既继承了梅派的圆融大气、端庄典雅，又兼具杜派的细腻传神、情感丰沛。

刁丽（下左）杜近芳等名家和张学良合影

同时，架子花脸大师袁世海也对这位后辈青睐有加，常与她合演《霸王别姬》等戏，在舞台上以身教传授 “精气神” 与表演节奏，让她的表演更具张力与分量。多位大师的言传身教，如同春雨润物，让刁丽的艺术水准突飞猛进。

刁丽和袁世海

20 世纪 80 年代，是刁丽艺术生涯的第一个黄金期。她嗓音正值巅峰，清亮甜醇，行腔流畅自如，高低音收发自如；表演上文武不挡，游刃有余。

1985 年，刁丽以一折《李慧娘》惊艳首届全国青年京剧演员电视大选赛。剧中，她将李慧娘的哀怨、悲愤与复仇的刚烈演绎得淋漓尽致，“鬼步” 轻盈飘忽，唱腔凄婉动人，技与情完美结合，一举夺得

金牌榜首

，声名鹊起。

1987 年，她更是势不可挡，接连斩获

首都中青年京剧演员振兴杯电视大奖赛第一名

与

全国青年京剧演员电视大选赛最佳表演奖

两项大奖，成为当时京剧舞台上最炙手可热的旦角新星。

这一时期，她的代表剧目日益丰富：文戏有《白蛇传》中深情温婉的白素贞，《四郎探母》中端庄隐忍的铁镜公主，《霸王别姬》中凄美忠贞的虞姬；武戏有《杨门女将》中威风凛凛的穆桂英，《点帅破阵》中智勇双全的巾帼英雄。她能文能武、唱做俱佳的艺术特质，在同辈演员中独树一帜。

演《白蛇传》盗仙草

90 年代初，刁丽的艺术生涯进入成熟期。1991 年，她主演现代京剧《蝶恋花》，荣获

文化部直属艺术表演院团演出评比优秀演员奖

。她将传统旦角的唱功与现代人物的情感完美融合，唱腔激昂又深情，表演真挚动人，展现了驾驭现代戏的强大能力。

然而，就在事业如日中天之际，刁丽却因个人家庭原因，选择暂别舞台，淡出观众视线长达十余年。对于一位正值艺术盛年的演员而言，离开心爱的舞台无疑是痛苦的。但她始终心系京剧，即便在淡出期间，也未曾完全荒废技艺，始终保持着对艺术的热爱与基本功的练习。

时光流转至 2002 年，在国家京剧院的盛情邀请下，阔别舞台多年的刁丽毅然选择复出。消息一出，戏迷们奔走相告，满怀期待。同年 8 月 17 日，刁丽在长安大戏院以一出《杨门女将》宣告回归，她饰演的穆桂英，嗓音依旧清亮，武功依旧精湛，“风萧萧雾漫漫星光惨淡” 的【高拨子】唱段苍凉悲壮，“探谷” 的趟马、开打英姿勃发。此次演出，一票难求，不仅座无虚席，更创造了长安戏院演出淡季的票房奇迹，证明了她在观众心中不可替代的地位。

演《杨门女将》

复出后的刁丽，艺术造诣更上一层楼。褪去了年轻时的锋芒，增添了岁月沉淀的醇厚与从容。她的表演更加内敛深沉，刻画人物入木三分，达到了 “人戏合一” 的境界。

她是《白蛇传》里痴情的白素贞，“游湖” 时的娇羞喜悦，“断桥” 上的爱恨交织，“祭塔” 时的凄楚绝望，层层递进，感人肺腑。那句 “亲儿的脸，吻儿的腮”，唱得柔肠寸断，令无数观众潸然泪下。

演《白蛇传》断桥

她是《杨门女将》里的巾帼统帅穆桂英，从 “寿堂” 的悲痛隐忍，到 “灵堂” 的请缨出征，再到 “探谷” 的机敏果敢，最后 “破阵” 的威风八面，将一位女将的家国情怀与英雄气概展现得大气磅礴。

她是《霸王别姬》里的绝代佳人虞姬，舞剑时身姿曼妙、刚柔并济，唱腔哀婉凄绝，将英雄末路、美人殉情的悲剧美演绎得淋漓尽致。

作为国家一级演员，刁丽的艺术成就得到了业界与观众的一致认可。她多次登上央视春节戏曲晚会等国家级舞台，并在梅兰芳大剧院落成开业等重大庆典中献艺，成为代表国家京剧院艺术水准的中坚力量。

尤为人称道的是，刁丽不仅艺术精湛，更乐于传承。她曾指导电影《霸王别姬》中张国荣先生学习京剧身段与唱腔，帮助其成功塑造了程蝶衣这一经典银幕形象，为京剧艺术的跨媒介传播作出了贡献。

和张国荣合影

刁丽的艺术魅力，核心在于 “

文武双全，梅韵风骨

”。

在声腔上，她得梅、杜真传，嗓音甜亮脆美，行腔圆润流畅，讲究 “以情带声，声情并茂”。无论是青衣的慢板抒情，还是刀马旦的快板叙事，她都能驾驭得恰到好处，韵味纯正。

在表演上，她 “文能细腻传神，武能干净利落”。文戏做功讲究眼神、表情、水袖的细微变化，刻画内心世界；武戏功底扎实，身手矫健，开打快而不乱，稳准优美，充满英气。

纵观刁丽的艺术人生，从天赋少女到科班高材，从名师高徒到剧院台柱，几经沉浮，初心不改。她用近半个世纪的舞台实践，诠释了一位京剧演员对艺术的执着与赤诚。她留下的《杨门女将》《白蛇传》《李慧娘》《蝶恋花》等经典剧目与录音录像，是当代京剧宝库中的珍贵财富。

如今，刁丽虽渐少登台，但她塑造的那些或温婉、或英武、或深情、或悲壮的舞台形象，依然鲜活地留在戏迷心中。她那文武不挡、唱做俱佳的艺术风范，如同梨园中的一株奇葩，以其独有的清丽与坚韧，绽放着永恒的光彩，激励着后辈旦角演员在继承传统、勇于开拓的艺术道路上不断前行。