《红楼梦》舞剧300场：一场与青春告别的“东方幻梦”

更新时间：2025-03-12 05:00  浏览量：1

舞剧《红楼梦》中的“冲喜”章目。（江苏大剧院供图）

绛红大幕第300次升起，从林黛玉在朦胧光影中坐轿入府，在奢华的大家族中与贾宝玉情感升温；到“冲喜”时红烛摇曳，贾宝玉被骗成亲，林黛玉泪尽而逝；再到最终“花葬”，十二座墓碑中渐次浮现，白色花瓣铺了一地，十二位身着素衣的 “金钗”，以或坐、或卧、或立的姿态出现在各自的墓碑之前，一场舞剧版的红楼大梦落下帷幕。

十二幕演毕，台下不少观众落泪，直至演员们携手谢幕，还未从140分钟的悲剧中回过神。

2025年3月2日，这部由江苏大剧院出品，黎星与李超联合执导的原创民族舞剧《红楼梦》迎来第300场演出。自2021年试演以来，这部舞剧已经走过国内34座城市，并在海外巡演。

五年前，《红楼梦》这部中国最著名的文学经典之一被选中，交由李超和黎星共同进行舞剧的编排。当肢体语言成为新的文学注解，导演李超向南方周末记者坦言自己的卑微和压力，“创作的过程是99%的黑夜。”

对经典进行重述，需要勇气，更需要精准的把握。李超说，《红楼梦》作为中国四大名著之一，剧情几乎人尽皆知，带着“等着被比较，等着被骂”的压力，他数次翻开《红楼梦》，能看到一场爱情故事，也看到一个家族的兴衰史，甚至是一个社会的横切面。如何将这样的文学经典搬到舞台上，是创作最初的难题。

“一条宝黛感情纠葛主线，一条贾府家族兴衰辅线。”最终，李超和团队沿着青春这条主线进行编排，从大观园的群像到十二金钗的命运挽歌，一万字浓缩成两三个动作，形成了“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”这十二章目。

十二金钗在舞台合体，身后是椅子也是墓碑，这是贾宝玉的一场梦，也是在巡演中持续了五年的“东方幻梦”。正如史湘云的饰演者王金格所说，“我们不是在演《红楼梦》，而是在和观众一起造梦。”

十二金钗如何同台？

这场舞台上的梦，起初源于李超的一个梦。

梦里红色帷幔掀开了一个口子，林黛玉走了出来，等到无数的花瓣翩然而至，她转身走了。彼时李超33岁，他自述属于最年轻、最旺盛的时候，虽然编创《红楼梦》并非易事，但他仍想啃下这块“硬骨头”。三五个月的时间里，他和团队都在梳理《红楼梦》的剧情，做了很多版方案，但都没有头绪，想到“人均红学家的情况”，李超倍感压力。

这个梦境为困局撕开一道裂缝，李超突然想到他一直以来的创作母题——人，随着对这部经典名著的认知越来越深，他发现最打动他的就是十二位姑娘的悲剧命运。整个创作忽然有了支点，梦醒，李超决定留下这个画面。

“在原著当中，或者在一个现实的时间轴上，十二金钗是不可能同台的。”李超说，但舞剧打破了原著的时空界限，镜面装置折射出虚实交错的平行世界，通过舞蹈戏剧构造的方式，李超让十二金钗聚首于惜春笔下的“大观园全景图”。当贾宝玉的梦境成为叙事枢纽，所有与他有关的人物一一登场，她们在舞台上重获生命，诉说自己被传统礼教碾碎的一生，最终葬送在十二座墓碑之下。

李超想要讲述的，是文字没有描述到的一切。熟悉《红楼梦》的观众都知道判词，但没有人真正看到幻境之中，当贾宝玉亲眼看到这十二位与他生命相交织的人物出现在面前时，他是什么感受。现在，舞台给了他机会去讲述。

从林黛玉入府与贾宝玉产生纠葛开始，跟随着原著中十二金钗的不同命运，贾府家族也由盛转衰。在这部舞剧中，主创团队决定挖掘“青春与告别”的当下共鸣，为体现原著的人物群像，从入府到归彼大荒的十二章节，舞台常常被分割成不同的平行时空，人物的悲喜在同一刻被呈现。

一顶红轿三个人，堂前红衣新人拜堂，堂后黛玉焚稿断情。众小厮穿的是嫁娶红衣，奏的却是唢呐锣鼓组成的丧乐，乐声最高处，苦绛珠魂终于归离恨天。这是剧中的“冲喜”一幕，喜服与丧乐的极致冲突，带给观众的是视觉、听觉与情感的三重震撼。

舞蹈对文学的回应，被聚焦于不可言说之处的意境美。判词中的宿命、宝黛“一眼万年”的凝视，均以肢体舞动在舞台上，这是李超眼中的中国美学，不直接诉说，而是通过意境呈现。于是帷幔掀动的速度、道具降落的时机，都是文学的暗语。

这是创作团队经过很多次筛选呈现的结果。元妃省亲的片段他们排到了第七稿，但最终具体选择哪个版本，需要根据整个作品的基调以及演员们的表演决定。

当舞蹈演员们出现在排练厅上，随从们如提线木偶般声势浩大地到来，褪去金黄色的华服，元妃才拜伏在祖母脚边，宣泄一直以来的酸楚。李超觉得自己的描述准确地体现在了演员们的身上。

要将文学意象搬到舞台上，有时候还需要装置艺术的加持，不同于影视剧里可以排出万人的队伍，舞台上站不下这么多人。为此，他们需要创造一种新的空间，打破剧场空间的壁垒。

在元妃省亲这一幕，他们使用看起来比人更庞大的华服表达肃穆与空洞，演员藏身其中机械叩拜。金衣官服在舞，却不见头颅，元妃和所有人被桎梏其中，衣袂翻飞间，权力对肉身的异化呼之欲出。这样的表现形式比真人队列更具压迫感，在李超心中，这是一种皇权的象征，人被衬得格外渺小，类似的隐喻遍布全剧。

在终章“花葬”中，十二位身着素衣的“金钗”共同出演。（江苏大剧院供图）

“克制才是美”

对舞蹈的编排有了想法后，李超和黎星开始选角。“像李艳超，如果在《红楼梦》里面，她一定是林黛玉。”李超说，挑选舞蹈演员和影视选角有很大的不同，在挑选舞剧角色的扮演者时，更多考虑的是“身体质感”与角色的契合度。他举例说，李艳超对身体有强大的控制力，但身体的表达又是安静的，适合扮演林黛玉。

这种“身体质感”的匹配贯穿全剧，饰演史湘云的演员王金格自认为长相成熟，却要扮演可爱灵动的角色，是因为导演看中她动能的身体，可以呈现快速旋转等高难度的技巧。

“我没有饶过我自己，也不可能轻易饶过你们。”为了完成这部文学著作的舞剧表达，李超将每个演员都逼到了角落，他要他们对角色深刻认知，然后自然流露那份感情。在排练之前，李超要求每位演员撰写人物小传。

让他印象最深刻的是王熙凤的人物小传，他和演员一起找到了王熙凤的一个行为——“指”，并将此细化成不同的表达，来共同完成人物的塑造。对下人是惩戒意味的指，对姐妹们是赞许意味的指，对贾宝玉是溺爱意味的指，而这全凭指尖的力度与角度。

“一万字也许只压缩到了两三个动作。”林黛玉的饰演者之一李艳超对南方周末记者说，原著中的种种经典画面，均被转化为肢体语言。每当她披好林黛玉的披风，拿着帕子站在大幕的一角，听到音乐一响，仿佛就从现实抽离，来到这场梦境。

为了捕捉林黛玉的“破碎与傲骨”，李艳超曾经在排练初期反复观看1987版电视剧，听蒋勋解读《红楼梦》，试图寻找自己和林黛玉这个角色的共同点。最大的挑战是一次意外，2022年，李艳超在排练过程中受了伤，需要做手术治疗，时间长达9个月。在艰难的康复训练过程中，李艳超仿佛更看穿了林黛玉躯壳下的脆弱和破碎，理解了她的韧劲和傲骨：“她一次次流泪，我一次次学走路。”

十二种颜色需要融合成一幅画，群像的差异化更为艰难。十二金钗的同台是原著中未曾实现的场景，演员们需在整齐的群舞中保留个性。王金格告诉南方周末记者，同样一个舞蹈动作，只能通过速度、力度、幅度甚至眼神和呼吸气口的不同，彰显不同的人物个性，例如湘云张臂的幅度就要大于黛玉，可卿抬手则更柔。

“撒出去容易，克制最难。”王金格说，在这样的情况下，每个人动作的精准度需要拿捏得更加到位，否则人物特质就可能变化。到了后期，大家对角色和舞剧都很熟悉了，导演仍在要求大家按120%的努力去联排，他在防止任何一个角色的动作“变形”：“跳多了容易‘飞’，但克制才是美。”

300场演出中，演员们被要求“百场如一”。但这并非一件易事，李超明白，演员的状态也是流动的，作为导演，他希望帮助演员寻找更好的表现方式。

李超坐在底下观察时发现，林黛玉去世之后，如果贾宝玉的扮演者状态好，身体可能会剧烈抖动，如果状态不好，情感张力不足，身体就捋不上劲儿。他告诉演员不必勉强，反而可以让观众享受一种留白——用他的视线告诉观众，这个世界空落落的，只剩下自己一个人了。

舞剧《红楼梦》中的林黛玉。（王玮琦 摄）

“红楼梦是改不完的”

第300场演出开始，舞台上又有了新的调整。

除了起用新演员之外，李超将每个段落衔接的“气口”延长了3秒。这种观众肉眼很难察觉的微调，是李超在五年时间里常常为舞剧所做的磨合，也凝结着创作者对留白美学的重新认知。他曾经害怕观众等待，而今自己作为观众慢慢欣赏，才发现其实三五秒的留白反而能给观众回味的时间。

如今，在这部场场爆满的现象级舞剧里，王金格有时觉得是舞台上的演员和观众一同造了一场红楼大梦。

在国内，不少人成了“宝黛CP”粉，跟着他们打卡了不同卡司的多场演出，自发制作同人视频，撰写衍生小说。在国外，不懂中文的观众为“冲喜”段落落泪，李艳超说，他们不懂宝黛情缘，却将剧中的人物类比为西方的罗密欧与朱丽叶。肢体语言跨越国界产生共鸣，在不同语境中生根。李超曾经面对这部巨著的“卑微”终于消散了一些，2022年开始，他敢坐在观众席观看演出了。

结尾的“花葬”一幕，十二金钗披头散发，以现代舞姿态撕裂传统意象，她们以地板动作为主，肢体扭曲如困兽，在暴雪般的花瓣中挣扎站起又倒下，与全篇的传统审美背道而驰，起初有观众斥其“突兀”，也有人反复观看后表示“突然懂了”。

面对质疑，创作团队最终决定保留这一幕，李超认为艺术需要时间去发酵，他既想敬畏经典的厚重，又希望赋予作品当代的呼吸。在这部舞剧中，李超打心底里喜爱“入府”一幕的高度还原，也很爱最后一笔极具抽象的告别，这是团队的艺术创新，他们希望留下的是对生命的敬仰和告慰，“也许很多年后，人们真正能记住的，反而是舞台上的花葬。”

当十二金钗褪去所有颜色，站成一个横排缓缓回望，李超总会感动落泪。灯光渐暗，唯有她们腕间的银铃轻响，如远去的青春回音。“舞台是他们一生中最绚烂的时刻，我想让观众见识到我们的青春。”

不过，巡演到第300场，一些观众也发出了不满的声音。

和很多现场戏剧一样，这部舞剧自2023年年中起，不再提前公布演员名单，每场随机组合三组“宝黛”演员。观众称之为“盲卡”，有人为此多次购票，希望看到自己喜欢的演员。而自那时起，“盲卡”就引发了不少讨论。

第300场演出放票前一日，观众就来到票务中心连夜排队购票。随后公布的演员表却显示，“宝黛”二角由四位演员拼盘登场，其中还包括前日刚刚公布的新演员，其他部分角色也有两到三人的拼盘组合。许多观众在现场和社交平台表达了不满。

3月2日演出结束后，江苏大剧院副总经理、舞剧《红楼梦》监制李斯思在演后谈时登台宣布，未来这部舞剧将以“明卡”形式呈现，会提前公布演员名单。3月3日，江苏大剧院在微信公众号上公布了南京站第二周的卡司。

300场并非终点，舞剧细节的打磨仍在继续。“《红楼梦》对于我来说，也是一个改不完的作品。”如今已经习惯在台下记录每场细微调整的李超说。

南方周末记者 汪畅

责编 李慕琰