用舞蹈演绎楚辞，为何总跳不出文化“陷阱”？

更新时间：2025-03-14 15:00  浏览量：2

在信息如潮水般涌来的时代，刷视频已成为许多人消磨时光的方式。失眠的夜晚，手指在屏幕上不停滑动，各种视频走马灯似的闪过，唱歌、跳舞，还有那些令人赏心悦目的美女主播。

我平常对历史类视频颇感兴趣，算法便顺着这喜好，给我推送了不少古风相关内容。从古风cosplay、汉服美女，到古典舞视频、古风音乐，就像打开了一个充满惊喜的宝盒。其中一段舞蹈，音乐动听，歌词更是莫名熟悉。迷迷糊糊中细听，竟发现唱的是楚辞。原以为是原创的词曲，仔细一看，竟是完整的楚辞被编了曲，还有人以此为配乐跳舞。

在过往的经历中，我看过太多舞蹈表演，也发现了一个普遍问题：很多舞者在表演时，只能展现形体之美，却难以传达舞蹈背后的文化内涵。就拿这次看到的以楚辞为配乐的舞蹈来说，诸多问题暴露无遗。

据我观察，在网上流传的这类视频里，约30%简直就是体操加杂技，连舞蹈的边都没沾上；30%仅仅流于肢体形式，空有外在的美感，却丢失了文化的灵魂；还有30%存在情感不对位的情况，舞者对作品有自己的理解，可这种理解却是错误的。

真正能将剧目编排得当、舞蹈表达准确、情绪也恰到好处的，少之又少，恐怕连10%都达不到。这不禁让我深思，当传统文化与现代艺术形式相结合时，为何会出现如此多的偏差？

要理解这些舞蹈为何偏离了楚辞的本意，我们得先深入了解楚辞。楚辞，与诗经一同，构成了我国文学的重要开端，它是浪漫主义的源头，而诗经是现实主义的源头。诗经中的国风，涵盖了多个国家的民间元素，却独独没有楚国的身影。楚国的文化，以其独特的姿态，与整个诗经相媲美，足见其地位之高。

楚国文化的形成，有着特殊的历史背景。中原文化传入湖南地区（古楚国的重要文化发源地）后，与当地文化产生了巨大差异。在春秋战国时期，中原各国逐渐抛弃巫文化，而楚国却反其道而行之，巫风盛行。这种文化认同感的差异，使得楚国发展出了独具特色的文化，楚辞便是其中的杰出代表。

与诗经不同，楚辞全部由士大夫阶层创作，主要用于祭祀礼乐，极少采集民间故事。像屈原这样的士大夫，创作的楚辞在楚国贵族之间传唱。在修辞造句上，楚辞为满足祭祀的音乐需求，大量运用“兮”字。这个“兮”字，看似可有可无，实则至关重要。去掉它，诗词的意思依然完整，但却失去了原本的韵律感和华美程度。

楚国人为了追求艺术上的美，毫不吝啬地用大量形容词堆砌，再加上南方草木繁盛，诸多香草、美好的事物都被融入诗词之中。这对于初次接触楚辞的人来说，可能会觉得晦涩难懂，甚至觉得是废话连篇，因为它不像诗经那样注重叙事。可随着年龄的增长，阅历的增加，当我们在诗词的世界里不断探索时，就会发现楚辞的魅力，它的意境美逐渐深入人心。

为了更直观地说明问题，我们以楚辞《九歌》中的《山鬼》为例。现在，网上有大量舞者以《山鬼》为配乐进行创作，可真正能理解其内涵并准确表达的却寥寥无几。《山鬼》描绘的并非是让人毛骨悚然的鬼怪，而是山中的神女。

在先秦时代，古人认为神鬼并无本质区别，没有正式神格的就被称为鬼。《山鬼》的原型是炎帝未嫁而亡的小女儿瑶姬，她死后灵魂化为山鬼。虽然她生前没有什么丰功伟绩，但却有着绝世的美貌。

诗中描绘山鬼身着植物编织的衣物，骑着赤色豹子拉的车，身旁跟着小狸猫，在山中采集香草，满心欢喜地等待着自己的未婚夫。可现实却是残酷的，她始终等不到那个人，只能独自经受风雨，在山间徘徊，内心充满了悲凉与遗憾。她的这种求而不得的情感，凝聚在整首诗中。

然而，看看那些以《山鬼》为蓝本的舞蹈，许多都大错特错。有的舞者扮相阴森恐怖，完全将山鬼曲解成了女鬼；有的男舞者袒胸露怀，穿着宽袍大袖，在阴森的灯光背景下跳着群舞，简直是对山鬼形象的亵渎。还有很多舞者在表演时，全程面带笑容，一味地展现自己的妩媚，却忽略了山鬼内心深处的忧怨和悲凉。

整首《山鬼》所表达的情绪是有变化的，开头或许可以展现仙女的天真浪漫、对美好爱情的期待，但到后面更多的是求而不得的遗憾，而这些舞者却完全没有体现出这种情绪的转变，实在是让人失望。

除了《山鬼》，楚辞中还有许多动人的篇章，比如《湘君》和《湘夫人》。在《九歌》中，它们是相对应的一组。湘君和湘夫人实际上是夫妻关系，故事原型是尧的两个女儿娥皇和女英，她们死后葬在湘水，被称为湘夫人，而她们的夫君舜死后在洞庭湖，被称为湘君。

《湘君》以湘夫人的口吻，表达了对湘君的思念。湘夫人思念着在洞庭湖的夫君，打算用法力造一艘船，让江水平息，缓缓驶向洞庭与夫君相聚。然而，一路上困难重重，最终也未能找到夫君。

而《湘夫人》则是湘君在吟唱，他在洞庭湖等待着夫人，左等右等不见夫人到来，于是打算建造一座华美的房子，还让九夷山的神灵列队迎接，可夫人始终没有出现。最后，湘君只能无奈地去寻找夫人。这对夫妻，一个在苦苦等待，一个在艰难寻找，却始终无法相见，演绎了一段极其凄美的爱情故事。

在这两首诗的结尾，都出现了祭祀的场景，这源于《九歌》本身就来源于楚国的祭祀活动。这种巫文化的代表，让诗词在理解上增加了难度，因为读者常常分不清到底是神在唱歌，还是人在唱歌。

但也正是这种模糊性，让古人产生了多种联想，使楚辞的内涵更加丰富。士大夫们将对神的思念、巫与神的交流，与臣子对君王的呼唤联系起来，赋予了楚辞更多文人寄托感情的意向。

如今，国风国潮兴起，传统文化得到了前所未有的关注。越来越多的人喜欢听古风歌曲、穿汉服，这无疑是好事，说明我们的文化正在复兴。但在这股热潮中，我们也应保持清醒的头脑，不要让文化复兴流于形式。

就像那些以楚辞为配乐的舞蹈，如果创作者们在进行艺术创作时，能多花些时间去了解楚辞背后的文化内涵、故事背景，而不是仅仅追求表面的形式美，那么呈现出来的作品将会更加精彩，也能更好地传播传统文化。

作为自媒体博主，更应该肩负起传播正确文化知识的责任。不能仅仅为了蹭热度、吸引眼球，就对传统文化进行歪曲解读。我们需要深入挖掘文化内涵，以正确、有效的方式向大众传播，避免误人子弟。

同时，作为观众和读者，我们也要不断提升自己对传统文化的认知水平，不要被那些流于表面的作品所迷惑。学习文化知识，本身就是一个需要耐心和时间的过程，我们要克服好逸恶劳的天性，真正沉下心去了解，才能感受到传统文化由内而外散发的魅力。

文本源自@有趣的历史故事音频内容。