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更新时间：2025-03-30 16:18  浏览量：7

一鸣的排练小记之讲戏三。

值不值得人心疼，戳不戳的中人心就在于准确度的把握。

从递进关系上来讲，如果这一下过去已经看到了500米远，那这下巴巴是必须到5千米的。从这出到上步中间的过程在哪里？状态从这里到这里是不能断掉的。我看的是那边，但不代表我想的不是那边，你能理解吗？我现在是往那边看的，可是你已经感觉到我的状态已经过去了，这个不能断。

现在是对的还是断了？不要泄目标是那边，是这意思。然后往远放出去，好一点继续。一鸣不要抬头，不要去给古典舞固有模板的东西，就是一出就开始大抒情，不是让你在那出就开始搞这个东西，太没意思了。

蹦出去了之后，走我的每一步其实是对那的不舍才回到这的。要随着往后退的每一步跟它距离的拉开，对那的向往应该更强，就是一种拉扯的关系。继续走，这个地方撑开了，你人才大气。继续推上去，往上拎走，心里的状态不能松，转身，突然挺住。

虽然刚刚跟你说了一句不要过于的去感受动作，可是动作还是载体。停到这了之后，走这个手，这种表演要准确的点就在于是要把它做成是我自己内心的一种踱步的体现。到底是要做成踱步的体现还是一场杀人的预谋？如果做成这种感觉，我会觉得要下黑手了。动作是一样的，脚也是一样的，状态差一点全变了。

值不值得人心疼，戳不戳得中人心就在于准确度的把握。但是刚刚就会让我容易解读成像后宫，像后宫变成了宫斗。就这一点，感动自己感动不了别人，还是个匠人。要去感动别人的时候艺术才能被传递出去，才形成了艺术的力量。第一步一定是让你自己难受，你自己难受了之后打动到别人了，别人跟你共情了，别人看着你也很揪心，那才是对的。在这发生的这一切必须是真实的。

舞蹈没有台词，身体却以未停止表达，每一个传情与达意的背后都有无数汤打磨和修炼。