舞剧圈爆火引争议！陈建忠曝更多行业内幕，只想捞金，没有好作品
发布时间：2025-09-18 21:34:32 浏览量：1
最近舞剧圈那可是太热闹了，《只此青绿》《杜甫》这些剧一部接一部爆火，票房口碑双丰收，不少人都说现在是舞剧的黄金时代。
可资深编剧陈建忠却泼了盆冷水，他说现在既是舞剧的好时候，也是坏时候。
爆款多了，同质化也严重了，偶像演员带火了市场，却也让演出变了味。
更有意思的是，有人吐槽年轻人看舞剧审美不在线，陈建忠直接反驳，还说出了不少圈里不为人知的事儿。
陈建忠在这行干了30年，见证过舞剧最冷清的时候。
他说十几年前，舞剧演出根本没多少人看，有时候还得组织观众去捧场。
可现在不一样了，随便一部有点名气的舞剧，门票都得靠抢，尤其是有偶像演员参演的剧，更是一票难求。
为什么会有这么大变化？陈建忠分析，这跟20年前的少儿美育分不开。
那时候条件差不多的家庭，都会送孩子学舞蹈，尤其是女孩。
20年过去，这批孩子长大了，成了舞剧的主力观众，他们懂舞蹈动作，也熟悉行业动态，再加上《舞蹈风暴》这类综艺推波助澜，原本小众的舞剧，就成了年轻人愿意花钱的消费产品。
可火起来之后，麻烦也跟着来了，陈建忠发现，现在看舞剧的观众里，10排到13排的前排座位，基本都被女粉丝包了。
只要她们喜欢的偶像在台上动一下，甚至稍微“卖帅”，台下就尖叫不断，好好的舞剧演出，有时候能变成演唱会。
他印象特别深的是前年阿云嘎演的《基督山伯爵》，那剧是按国外版本复刻的中文版，结果阿云嘎每唱一句，台下粉丝就尖叫一句，完全打乱了演出的节奏。
更让他担心的是，现在舞剧圈开始“血拼”卡司，偶像演员的热度盖过了剧情本身。
各地都想做爆款，可爆款哪那么好做？年轻人的审美变得特别快，他们喜欢小众、独特的东西，不想跟别人一样，而且有能力为自己的喜好买单。
这种消费习惯本来没问题，可要是行业只盯着粉丝经济，忽略了内容本身，早晚得出问题。
面对舞剧圈的乱象，有人把锅甩给年轻人，说现在的年轻人审美不在线，只看脸不看剧情。
这话传到陈建忠耳朵里，他直接反驳：“这是偷懒的说法！”
他说现在的年轻人审美一点不差，只是成长环境不一样，共情点也不同。
你跟他们讲苦难故事、深厚的历史故事，他们可能没那么深的感受，但这不代表他们看不懂好作品。
相反，年轻人对艺术的高度和准度要求，一点不比老一辈低。
陈建忠举了个例子，现在很多年轻人喜欢中性风格的演员，觉得这种形象代表了对性别多元的认可，也喜欢这类题材的故事。
这不是审美差，而是时代带来的审美变化，真正的问题不在观众，在创作者。
有些人为了讨好市场，故意打擦边球，要么靠情绪煽动，要么靠演员的外形吸引眼球，根本不注重内容和思想。
他还吐槽现在舞剧题材同质化太严重了，《李白》《杜甫》《天工开物》这些剧，好多都是照着《杜甫》里《丽人行》那段戏的节奏、动作、妆造来拍，看得多了特别腻。
可即便这样，还有大批类似的作品在筹备，他算了笔账，这么搞下去，背后的资源浪费相当巨大。
要是作品只停留在宣传层面，不深入艺术创作，再火也只是昙花一现。
在陈建忠看来，好作品的核心永远是真诚，不管是革命题材的《三湾，那一夜》《永不消逝的电波》，还是扶贫题材的《山海情》。
之所以能打动人，就是因为创作者沉下心观察生活，把人物当成真实的人来写，而不是喊口号、贴标签。
聊起创作，陈建忠总说自己最幸运的，是没丢了那份“敏感”，他的经历特别传奇。
19岁从宁夏煤炭工业学校毕业，成了石沟驿煤矿的地质技术员，白天在矿上干活，晚上就躲在宿舍写诗歌、小说，那些稿子当时一篇都没发表过，却成了他创作的起点。
后来他考上中国戏曲学院，毕业后到河北文化厅工作，25岁的他觉得30岁还很遥远，有大把时间感受生活。
他会因为好奇“窦妪”这个地名，骑40公里自行车去看看，也会住在河北梆子剧院的宿舍，跟裴艳玲、吴桂云这些老艺术家聊天，听他们讲戏曲里的故事。
这些看似没用的经历，后来都成了他的创作素材。
他写的第一部电视剧《丑角爸爸》，就改编自演员李保田的经历。
为了写好这部剧，他专门去李保田家拜访，第一次去紧张得把手机丢在出租车上，还是李保田主动出来接他。
两人没聊剧本，就聊生活里的喜怒哀乐，聊戏曲人的坚守，这部剧后来拿了飞天奖、金鹰奖，陈建忠也成了圈内知名的青年编剧。
2022年，49岁的陈建忠从河北搬到广州，担任广东省剧目策划中心办公室副主任，白天忙职务工作，只有晚上能写东西。
他说很多创作者做了管理工作后，创作能力会退化，最主要的就是丢了敏感。
所以他一直提醒自己，要像孩子一样对世界保持好奇，哪怕工作再忙，也要留点心观察生活。
现在的他，还在筹备关于十三行的作品，好奇“广东人为什么能成为广东人”。
虽然因为没时间、语言不通，案头工作进展很慢，但他没放弃，他说自己还想写很多故事，也盼着忙完这两年，带出青年编剧队伍后，能有更多自由创作的时间。
在这个追求快节奏、流量至上的时代，陈建忠的坚持显得有点“慢”，可正是这份慢，让他写出了一部部有温度的作品。
他用30年的经历告诉我们，不管是舞剧还是其他艺术形式，观众的审美从来不是问题，留住敏感、保持真诚，才能创作出真正打动人的好作品！
