潮声丨专业团队入局，团播江湖“卷”出新模样

发布时间：2025-10-05 07:12:30 浏览量：1

潮新闻客户端执笔吴馥梅

置景精美的直播间内，专业舞者足尖轻点、身姿优雅，固定机位和摇臂精准协作，捕捉聚光灯下的每个灵动瞬间。与此同时，在方寸屏幕之外，无数观众为这一场古风团播发出连连赞叹。

所谓“团播”，是指多人在同一直播间进行舞蹈、唱歌等才艺表演的演艺直播形式。近两年，其凭借多元内容和沉浸体验掀起了一波热潮，而随着资深舞者、专业团队的不断入局，行业似乎也“卷”出了新模样。业内分析人士认为，2025年团播行业市场规模有望达到150亿元。

一场高规格团播如何炼成？专业团队为何争相涌入这一赛道？行业又将如何走向规范化发展？记者对话多位业内人士，深入团播“江湖”，一探其中风云。

吉林省歌舞团团播现场。受访者供图

不是降维是“转场”

直播间里，主持人正坐在监视屏前倒数，一声令下，舞台区十几名主播应声开跳，随着音乐节奏和镜头景别的切换，粉色系舞美在追光下逐渐变幻为深红色……

这是七维动力“SLAY D”厂牌的团播现场，如果从灯光舞美、妆造运镜等维度来看，会让人误以为是某个节目演播厅里的录制现场。

七维动力团播现场。受访者供图

作为曾制作过《歌手》等大热综艺的电视节目团队，七维动力在2025年2月正式入局团播赛道时，曾引发业内“杀鸡用牛刀”的哗然。谈及原因，七维动力联合创始人芦林表示，媒介发展是重要考量因素，“人家都开汽车了，你骑单车要怎么追？”

在他看来，互联网技术的迅猛变革，使当下的传播更为精准，也给予了公众更便捷而多元的选择。团播这一形式与团队原有的创作基因是契合的——通过娱乐内容的生产，与受众产生连接互动。不同的是，因为更直接地与市场对接，团播可以更高频高效地与受众发生实时互动。

“作为在传统内容生产市场上有过一些作品的人，我觉得我们应该紧跟时代变化，去到更新的传播媒介，占领自己的阵地，生产出更多好作品。”芦林表示。

七维动力团队团播幕后。受访者供图

其实，从TVB老戏骨团播打PK，到神曲bgm万物生被竞相模仿，团播这一形式进入公众视野已久，而近期视觉冲击力极强的“扫腿舞”，更是将其推向新高潮。与此同时，更多创作者的入局，也让团播内容日益趋于创新化、多元化和高品质。

“卷！这一行真的太卷了。”这是芦林半年多以来的最大感受，从视觉舞美到主播选拔，标准线被拉的越来越高。“感觉传统电视时代几年的迭代周期，团播行业半年就走完了。”他感慨道。

在这波热潮中，入局的不仅有传统电视团队，还有不少国有院团，吉林省歌舞团便是其中之一。

吉林省歌舞团的团播间截屏。

7月23日，吉林省歌舞团正式开始首场团播，曝光人数突破19万——这个国有文艺院团的首次亮相，收获了出乎意料的惊喜。在此之后，其还与长春文旅达人@雪饼猴联动，吸引了超过65万人次观看。

“我们最初想做团播的原因很简单，可以开辟线下演出之外的表演新平台，让更多人看到我们，同时也能带来一定的经济收益。”吉林省歌舞团直播运营总监王泽北表示。

在直播间弹幕中，经常有网友调侃，“国家队亲自下场，降维打击”。不过，在王泽北看来，选择团播并非降维，更多的是转场。在团播机制下，依靠专业歌舞团的底蕴，打造出“专业”与“流行”相平衡的舞台。

一整套协作体系

“准备让1号机先拍一些主播的表情细节，然后3号机拍一下环境灯光。”灯光师掌控现场氛围，主持人把控整体节奏，运镜师设计镜头语言……团播现场，各个不同岗位的人员都各司其职。

在芦林看来，要想从技术层面实现更专业的直播，本质是把原来电视时代一个更大体量的直播，压缩到一个更轻量级、更快速反应的直播当中。也正因如此，与传统的个人直播相比，团播最大的特点是——专业的团队作业。

抖音直播业务相关负责人向记者介绍，团播拥有前台、中台、后台协同的运作体系。前台主播团队负责镜头前的表演互动，中台涵盖妆造、舞蹈编排、服装搭配等岗位，后台则包括运镜、灯光、音响、运营等多个环节。

七维动力幕后工作人员。受访者供图

“一般来说，如果前台有5-7个主播，幕后人数需要乘以1.5-2倍。”芦林表示。

对内容精品化的渴求必然会带来制作投入的加大。芦林透露，当前一个普通直播间，成本大概在几十万，高规格的可以达到百万级。与动辄几百万起步的电视综艺相比，这个数字似乎并不算大，但相较几千平米的演播厅相比，直播舞台的面积可能只有几十平米。“所以团播也并不是一个低投入的事情，因为它已经不是几年前背靠白墙、打个灯、拉个窗帘就能播的时代了。”

吉林省歌舞团幕后工作人员。受访者供图

与芦林等有电视节目制作经历的人相比，王泽北等院团人员对于团播这一领域则更为陌生。

“什么是团播，几个人站在屏幕前就叫团播了吗？”王泽北坦言，在团播领域，自己和团队完全是新人，“只知道火，大家都爱看，其他都不了解。”

的确，“转场”团播赛道，对王泽北和团队来说是一个巨大的挑战，因为“这和传统院团演出完全是两码事”。他举例，在线下舞台，灯光侧重渲染表演效果，给观众身临其境之感。而在直播间，就要更多考虑能不能凸显出演员面部优势等。

吉林省歌舞团的化妆师在给主播化妆。受访者供图

“妆容也是一样，舞台妆往往偏夸张，而直播间内演员的妆可能就需要网络化一点。”王泽北称，团队经验丰富的国家一级化妆师，特地去网络上学习直播妆容，一版一版地磨十几遍。

运镜师更是如此。与线下演出不同，直播间没有太多队形变化，单一的固定机位会审美疲劳，所以通过运镜让精华表演在一方屏幕里呈现出来尤为重要。

“很多歌曲是因为手势舞火的，但单纯模仿并不能体现我们的优势。”王泽北和记者分享，最终团队找准了古风这一赛道，重新创编融入专业特色。

通过几个月的摸索，他和团队逐渐摸到了一些门道。当前，吉林省歌舞团常态化运营三个直播间，每天都会直播2-4个小时。据悉，整个院团超过一半人，都参与到了直播相关工作当中。

吉林省歌舞团团播现场，运镜师工作中。受访者供图

更多演员“被看见”

“作为一种新型消费式文化现象，团播可以被理解为直播经济发展到新阶段的一类表现形式。”在浙江传媒学院硕士生导师巩述林看来，最初的直播更多是技术性的体现，后来逐渐融入了粉丝经济、情感传播等要素。“从这个层面来说，团播越来越成为一款情绪产品。”

诚然，我们已经步入一个“人人手中都有摄像机”的时代。“互联网技术的变革，降低了门槛，打开了新的口径。”芦林同样认为，团播的强互动性、多元视角带给了观众完全不一样的感受，瞬时反馈、高性价比的互动，可以提供极高的情绪价值。

吉林省歌舞团团播现场。受访者供图

与此同时，这一形式也给予了更多演员“被看见”的权利。“在传统线下舞台，掌声往往是送给一整场表演的，在团播世界里，人人都可能成为C位。”王泽北和记者分享，团队歌唱演员丁巍就经历了心路历程的巨大变化，与粉丝互动交流产生的联结，让她丢掉了原本的抵触。

国有文艺院团开辟表演新舞台的同时，从业者也收获了职业新落点。不过，鲜花和掌声是团播的其中一面，作为一个新生事物，它也不可避免地存在一些争议，比如劳动规范、内容低俗等。

吉林省歌舞团团播现场。受访者供图

“为推动团播规范化发展，我们出台了一系列治理举措。”抖音直播业务相关负责人介绍，6月，抖音直播发布《抖音直播机构与主播合作签约与履约规范》，保障主播权益。此外，7月2日，抖音发布《抖音直播机构治理处置结果公示(2025年6月)》，清退54家涉嫌传播色情低俗信息、诈骗、为未成年人提供经纪服务等违规行为的公会。

“兴起之初，团播或许只是一种新的娱乐形式，但是接下来，势必要通过摸索走上一条规范化发展的道路。”巩述林认为，不妨把团播当作是一种手段和工具，借助这个新渠道来传播优质的内容。

在王泽北看来，作为国有院团，团队肩负着对外传播优秀传统文化的使命，要用优质、正面、良性的内容来影响公众的文化价值观，“而不是劣币驱逐良币”。“不好的内容或许会在短时间内收获流量，但最终一定会作为糟粕被取缔掉。”