捕捉律动灵魂的画家：德加

发布时间：2025-10-17 20:06:32  浏览量：2

在印象派璀璨的星空中，埃德加·德加（Edgar Degas, 1834-1917）无疑是一颗独特而耀眼的星辰，他始终扮演着一个疏离而清醒的角色。德加是一位用线条展示运动，用构图凝固光影瞬间的都市艺术画家。在十九世纪喧嚣浮华的巴黎，德加用他的画笔向我们展示了巴黎不一样的一面，特别是其优雅与辛酸、光鲜与疲惫并存之处的独特窗口。

德加晚年作品

一

德加出身富裕银行家庭，这让他早年可以接受古典绘画主义训练，深受安格尔推崇的精准线条影响。他景仰古典大师，曾临摹卢浮宫里面的杰作。然而，德加的内心却充满了对现代生活绘画的热忱。他认为传统的学院派主题和画法无法充分表达自己所处的、急速变化的巴黎都市生活，于是他把目光放在了巴黎都市生活中。德加所拥有的古典根基与其对“现代性”的追求，构成了他艺术张力与独特魅力的源泉。德加常说：“艺术不是运动（指户外写生），而是沉思。”，他的《明星》除了美丽的舞蹈者，还有在暗处没有露脸的绅士，这幅画背后的隐喻不言而喻。德加的画笔真实记录了他所看到的一切，巴黎大剧院里那些所谓的高雅艺术并不像我们现在理解的那样，从他的作品里面总能传达出底层人员与上层人士的距离与联系，也让后世人了解了真相。

明星

二

德加的目光注视到了芭蕾舞剧院的那些舞者，与大多数画家不一样的是，德加并没有单独画芭蕾舞者美丽动人的一面，他反而深入舞台幕后，仔细观察那些女孩在幕布后的状态。他用他惊人的记忆力和高超的绘画技法，让舞者们不同的状态呈现在画布上。他描绘舞者们踮起脚尖的刹那、飞跃腾空的身姿、排练中疲惫的伸展，甚至是后台整理舞鞋、放松肌肉的私密时刻，这些画面让观众能更加直观地看到芭蕾舞者不一样的一面，感受到她们舞台上绽放的美丽是背后付出了无数努力换来的。那时的芭蕾舞者都是最底层的人员，从这方面来说，德加也用他的画笔记录了巴黎的底层人士生活。

三

德加的艺术生涯并不是一成不变的，在他后期的时候，由于视力的衰退，他开始探索其他更加方便直接的绘画方式。他将色粉这一绘画媒介的使用探索出了新的方式，通过用蒸汽熏蒸、层层叠加的技巧，他让色粉拥有了油画般的厚重与光泽，同时保留了他最钟爱的线条。德加后期最具代表的绘画系列就是沐浴的女性，他从不同的角度呈现都市女性沐浴时的动态神情。在德加的画笔之下，这些沐浴的女性是最自然柔美的状态，并没有因为是私密的动作而让人感觉到色情。德加后期的时候还探索过雕塑领域，他的雕塑《十四岁的小舞者》一经展览便引起轰动。因使用真实发带、芭蕾舞衣和薄纱，打破艺术与生活的界限，反而让人感觉到不一样的美。

沐浴

四

在这个被摄影包围的现代，德加的作品依然很鲜活。他打破了绘画的常规视角，以快照式的构图呈现舞者动态，赋予了平凡的瞬间以永恒的艺术价值。在他的画布上，让我们不仅看到了19世纪巴黎的繁华躁动，也看到了繁华背后的真实。他捕捉的不像其他画家那样静止的画面，而是人物在空间与时间中留下的痕迹，他是真正的跨越时代、始终魅力不减的艺术大师。