韩舞团靠抄袭《只此青绿》拿奖？网友：和原版差太多，像大葱开会

发布时间：2026-01-29 17:00:56  浏览量：3

开篇划重点！最近韩国舞团拿了一个业内权威奖项，名为Bessie Award，译为贝西奖，有现代舞奥斯卡奖之称，只是等到韩国舞团拿奖之后，在中国网友看来，贝西奖不过如此。

别说中国网友嫉妒韩国舞团拿奖哈！但凡看几眼韩国舞团拿奖作品，就知道为什么中国网友连带着贝西奖都看不起。

一个创办四十多年，号称舞蹈界最高荣誉的奖项，竟然连韩国舞团抄袭都看不出来。

还是正如网友所质疑的，贝西奖是美国人办的，给韩国舞团奖项，就是为了帮着他们偷我们的文化？

让我们把时钟拨回到2025年的那个冬夜。纽约的空气里流动着一种精英式的傲慢与无知。

贝西奖的评委们或许真心认为，他们挖掘出了一种“神秘的东方先锋艺术”。但他们不知道的是，自己亲手加冕的这部《佾舞》，在真正的行家眼里，是一场多么拙劣的视觉灾难。

这不是审美差异的问题，这是“高清原版”与“枪版盗录”的区别。

就在这场颁奖礼发生的同一年，中国舞剧《只此青绿》正在北美四城巡演，甚至登上了林肯中心的舞台。那是怎样的景象？舞者身披石青与石绿，长裙如宋代山水般层叠流淌，每一个回眸都带着千年的冷艳与疏离。那是一种需要屏住呼吸去欣赏的易碎感。

反观拿奖的《佾舞》，它呈现了什么？

在那方舞台上，一群韩国舞者穿着色调发灰、质感廉价的服装，挤作一团。原本应该飘逸的裙摆，变成了沉重拖沓的布料。

原本应该层以此青绿的山峦意象，被网友毒辣地形容为“大葱开会”。这种比喻虽然刻薄，却精准得像一把手术刀——那一根根参差不齐、毫无美感的线条，确实更像是一捆等待打折处理的蔬菜，而不是一幅流动的画卷。

更令人玩味的是，当这样一个充满了“山寨味”的作品拿到大奖时，它折射出的不再是艺术的包容，而是西方主流评价体系在面对东方文化时的某种结构性盲区。

他们分不清什么是源自宋代的雅致，什么是东施效颦的滑稽。于是，荒诞的一幕发生了：李鬼在殿堂上接受欢呼，而李逵在门外看着这出闹剧，哭笑不得。

如果我们剥离掉情绪，像法医一样对《佾舞》进行技术性切片，你会发现这场抄袭是多么的“力不从心”。

任何看过《只此青绿》的人都知道，这部剧的灵魂在于“青绿腰”。那不是简单的下腰，而是气息下沉至丹田，脊柱如险峰般折叠，在极度的失衡中寻找平衡的极致美学。这要求舞者拥有极高的核心控制力和对宋代美学的深刻理解。

再看《佾舞》里的复刻版，简直就是一场“车祸现场”。

韩国舞者试图模仿这个动作，结果却是膝盖僵硬、身体不知所措地蛄蛹。他们根本无法做到气息的下沉，只能靠生硬的肢体去摆出一个类似的几何形状。那种感觉，就像是一个从来没练过书法的外国人，试图用马克笔描摹王羲之的《兰亭集序》，形都还没凑齐，神韵早已碎了一地。

不仅仅是“青绿腰”，连最基本的步法都充满了破绽。《只此青绿》借鉴了《丽人行》中的碎步，那是唐宋仕女特有的步态，轻盈、稳重，如履平地又如凌波微步。

而《佾舞》的舞者们，站立不稳，重心漂浮，仿佛一群喝醉了的人在试图走直线。

最讽刺的是，这部作品在宣传口径上声称自己基于韩国非遗“宗庙祭礼乐”。既然是祭礼乐，本应庄重、肃穆、有着自己独特的民族律动。可实际呈现出来的，却是对中国《只此青绿》服饰造型的各种“拿来”，是对《丽人行》动作碎片的生硬拼贴。

这种拼贴是分裂的，是不讲逻辑的。它就像是一个不想写作业的学生，把同桌的试卷剪碎了，这一题贴个A，那一题贴个C，最后拼凑出一张四不像的答卷，并信誓旦旦地告诉老师：这是我的原创。

如果这仅仅是一次偶然的抄袭，我们或许可以一笑置之。但当你把时间线拉长，翻开2022年到2025年的记录，你会发现这背后隐藏着一套精密的、令人不寒而栗的“强盗逻辑”。

这绝不是艺术创作上的“撞车”，而是一场处心积虑的“文化圈地运动”。

早在2022年，韩国相关的舞团就已经开始执行一项隐秘的“清洗计划”。凡是在社交媒体上指出《佾舞》与《只此青绿》相似的评论，无论是中文、英文还是韩文，都会遭到迅速的拉黑和删除。

这种持续了整整四年的“捂嘴”行为，恰恰暴露了他们内心的极度虚弱——因为他们知道，谎言经不起对照，赝品见不得阳光。

到了2024年，这种策略在韩国舆论场上甚至演变成了一种公开的战略理论：西方先发论。

哪怕是他们自己人，在私下的论坛里也毫不避讳地讨论：是不是原创不重要，重要的是谁先在西方主流视野里“刷脸”。

只要韩国的作品先一步在纽约、在伦敦、在巴黎高频次曝光，只要先拿到像贝西奖这样的权威认证，那么在西方观众的认知里，“青绿”这种色调、这种舞姿，就是韩国的文化符号。

这是一场关于“定义权”的争夺战。

他们赌的就是西方世界的“脸盲”。当《佾舞》在2023年把林肯中心的门票卖光，当它在2025年把贝西奖捧回家，这个逻辑闭环就完成了。

从此以后，哪怕《只此青绿》再去巡演，在不明真相的西方观众眼中，搞不好反而成了那个“模仿者”。

这才是最可怕的地方。奖项成为了洗白的工具，舞台成为了销赃的现场。

他们利用西方对东方文化的认知真空，抢先填入了自己的私货。这不仅仅是偷窃，这是在搞乱文化的基因库。

文明的色盲与失语

我们不能把目光仅仅停留在这一部舞剧上。如果把镜头拉高，俯瞰这几年的文化图景，你会发现《佾舞》只是冰山一角。这是一个系统性的侵蚀过程。

记得那个叫IVE的韩国女团吗？在她们的MV里，中国的传世名画《千里江山图》被堂而皇之地拿来做背景，甚至被精心包装成了所谓的“韩国独有之美”。再看看大英博物馆里的那些展品，多少次，明明显显的中国文物、中国画作，被贴上了“韩国现代画”或者其他含混不清的标签。

这种操作手法是高度一致的：挪用核心元素，抹去原始出处，打上韩国标签，然后利用韩流在国际上的传播力进行饱和式轰炸。

在这个过程中，真相被一点点稀释。原本厚重的历史，被轻浮的流行文化解构；原本清晰的版权归属，在一次次“致敬”和“改编”中变得模糊。这是一种文化上的“鸠占鹊巢”。

如果不去纠正，如果不去发声，那个灰暗的、廉价的“大葱”，真的有可能在未来的某一天，取代我们记忆中那个只此一卷、青绿千载的“江山”。

这不仅仅是两个舞团之间的恩怨，这是两种文明态度之间的博弈：一种是敬畏历史、打磨精品的传承；另一种是急功近利、掠夺资源的投机。

贝西奖的那个奖杯，现在还摆在首尔市舞蹈团的荣誉陈列室里。

它闪着金光，却照不亮这背后的阴影。它时刻提醒着我们：在这个信息过载但认知匮乏的时代，谎言重复一千遍，如果不被揭穿，真的有可能变成“真理”。

结语

看着2026年的日历，我常想，我们愤怒的到底是什么？或许不仅仅是那几个动作的雷同，而是那份对文化的轻慢。

当李逵不说话时，李鬼不仅会抢走他的斧头，还会告诉全世界：这斧头本来就是我祖传的，而且我耍得比他好看。

文化的尊严从来不是靠谦让得来的，而是靠一次次在世界舞台上无可辩驳的实力展示，以及在面对剽窃时寸土不让的犀利反击赢回来的。

我们不仅要跳出最美的《只此青绿》，还要有勇气指着那个蹩脚的模仿者，大声说一句：把你的脏手，从我们的历史上拿开。