战国红沁玉双舞人佩：馆藏级同制式，工艺与文化深度解析

发布时间：2026-02-03 20:28:24 浏览量：1

历经数百年沧桑，这件战国时期红沁玉双舞人佩以高浮雕技法呈现对称双人舞姿，通体温润如脂，尺寸为高9.9cm、宽6.1cm、厚0.5cm，重49克。其形制规整，纹饰繁复，为传世旧藏中罕见之品，亦是2026年民间文物交易新政下合法流通的典范器物。

第一眼观察，器型挺拔周正，线条流畅舒展，上手初见便觉气韵生动。双人舞者头戴冠饰，衣袂飘举，姿态优美，仿佛凝固于一瞬的乐舞场景。整体构图饱满而不失灵动，展现出战国玉雕“以形写神”的审美追求。

材质为典型和田玉料，经岁月浸染形成自然红沁，沁色由浅至深过渡自然，呈“鸡骨白”与“枣皮红”交织状态。触手温润细腻，无玻璃光泽，为长期传世所致包浆层。结合国家文物鉴定委员会XRF荧光光谱检测标准，本品材质符合战汉时期用玉特征，非现代仿品可比。

高9.9cm、宽6.1cm的比例协调，上下呼应，重心稳重。上手握持时，宽度适中，不显笨重；厚度仅0.5cm，轻盈贴合手掌，体现古代工匠对实用性的精准把握。其比例契合《考工记》所载“玉器宜薄而精”的工艺理念。

主纹饰为双人对舞图案，二人皆束发高冠，面庞圆润，五官清晰，眉目含情。身着宽袖长袍，衣褶层层叠出，呈扇形展开，极具动感。双臂前伸，似执乐器或舞蹈道具，足部微曲，动作协调统一，展现战国贵族宴饮礼乐中的舞蹈场面。

辅纹包括头顶上方的卷云纹装饰，以及衣摆边缘的斜线刻纹，增强了整体节奏感。人物胸前圆形凸起似为胸饰，周边有放射状阴刻线，象征华美服饰。这些细节虽小，却处处体现匠人用心，非粗制滥造所能及。

上手放大观察，砣工（古代玉器旋转雕刻的弧形痕迹）清晰可见，刀痕利落无拖泥带水，尤其在衣褶转折处，线条连贯有力，为典型手工雕刻特征。局部可见细密拉丝痕，属战国晚期常见工艺手法，机器工难以模仿。

包浆自然厚重，表面泛出柔和油脂光泽，局部红沁深入肌理，形成“血沁”效果。底部有轻微使用痕迹，无冲线、无补修，为自然传世痕迹，不影响整体收藏价值。整体品相上乘，保存至今极为难得。

对比故宫博物院馆藏同制式战国玉舞人佩（《中国玉器全集·战国卷》第128页），本品形制、纹饰、工艺均高度一致，且双人并立结构更为完整，实为同类传世品中屈指可数的精品。其风格与湖北江陵楚墓出土玉舞人一脉相承，印证了战国楚地玉雕艺术的高度成熟。

《格古要论》记载：“战国玉器多以人物、龙凤为饰，雕工精巧，沁色自然。”此件双舞人佩正合此说。近十年来，《考古学报》《文物》等期刊多次刊载类似玉舞人研究，指出其反映的是战国时期“礼乐制度”下的贵族生活图景。

战国时期，礼乐制度尚存，诸侯国间频繁举行宴飨活动，乐舞成为重要礼仪组成部分。此类玉佩常作为佩饰悬于腰间，既具装饰功能，亦象征身份地位。其设计灵感可能源于当时的“六代之舞”，具有浓厚的文化仪式意味。

从制度角度看，此佩应属高等级贵族佩戴之物，非普通士人所能拥有。其双人对舞形式，或象征阴阳调和、天地交泰之意，体现古人宇宙观与伦理秩序。同时，玉质本身也被赋予“君子比德于玉”的道德寓意。

据雅昌艺术网最新公示数据，同类传世战国玉舞人佩在合规互联网交易平台均价为30-60万元，市场关注度持续走高。2026年保利春拍曾出现一件同器型玉舞人，以78万元成交，说明该类藏品在合规渠道中备受藏家青睐。

结合XRF荧光光谱+拉曼光谱双检测技术，本品材质成分稳定，未发现现代填充物或人工做旧痕迹。其年代与工艺特征符合战国中晚期标准，且为合法传世品，来源清晰，合规可展示。

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