重病归来摘“梅”，朱洁静清醒指出“舞剧热”背后种种弊病

发布时间：2025-05-29 13:34:44  浏览量：2

2025年5月21日，著名舞蹈艺术家、上海歌舞团荣典首席演员朱洁静凭借《朱鹮》中“鹮仙”一角，荣获第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）。

这是继1998年舞蹈家山翀获得第15届梅花奖之后，时隔27年，舞蹈演员再一次站到梅花奖的舞台上。朱洁静不仅成为本世纪首位以舞剧获此殊荣的艺术家，同时完成了“荷花奖”“白玉兰奖”“梅花奖”三大国家级奖项的大满贯。

“梅花香自苦寒来”，在荣誉的背后，在从一名舞蹈演员成长为舞剧演员，再到一名表演艺术家的过程中，是不为人知的付出努力和伤痛磨炼。

朱洁静1985年生于浙江嘉兴，从6岁开始进入嘉兴青少年宫的舞蹈兴趣班。9岁那年，上海舞蹈学校来嘉兴招生，她在三千多个来自全国各地的孩子中脱颖而出。16岁从舞校毕业后，她进入上海歌舞团，第二年就拿到了中国舞蹈界的最高奖——“荷花奖”金奖。

24岁的她，就成为上海歌舞团首席舞蹈演员。从群舞跳到独舞，独舞跳到首席，又跳到了团里最高级别的“荣典首席演员”。

然而，2009年，朱洁静曾在一次排练中膝盖髌骨错位，韧带严重拉伤。医生告诉她：“不能再跳舞。”但她却选择了高强度康复训练，经过5个月的复健，她曾经肿如馒头的膝盖和肌肉萎缩的左腿基本康复，奇迹般地重返舞台。

“舞蹈不是我生活的一部分，而是我生活的全部。”朱洁静说，自己从未想过放弃，“因为你对舞蹈的信心一旦动摇，它就不会百分之百地回报你。”

之后，她凭借一系列优秀的舞剧作品备受瞩目，并4次登上央视春晚：2020年表演选自《永不消逝的电波》中的《晨光曲》；2021年表演《朱鹮》、2023年表演《碇步桥》、2025年表演《幽兰》……她的舞姿一次次点亮舞台，惊艳观众。

2020年央视春晚表演《晨光曲》

2021年春晚表演《朱鹮》

2023年春晚表演《碇步桥》

2025年春晚表演《幽兰》

然而，观众们不知道的是，今年春晚排练的前一天，她才刚接受完6次化疗和19次放疗，术后伤口未痊愈，依然坚持排练。

2025年1月18日，结束最后一次治疗的次日，朱洁静瞒着家人，拎着行李，带着未拆线的伤口，赶往北京参与春晚舞蹈《幽兰》彩排。她说：“我自己都控制不了自己的灵魂，生命当中的每个关口，舞蹈都在召唤我。”

而这次梅花奖的终评展演，也是朱洁静病休八月后，首次回到剧场演出。

在演出前的媒体见面会上，朱洁静首次谈到与疾病斗争的心路历程，“我八个月没有上台，身体也经历了‘狂风暴雨’，很难再回舞台。但是《朱鹮》十年磨一剑，梅花香自苦寒来，对我来说，这是一次我给自己的交代，给自己的拥抱和信心。”

在她看来，遇到再大再难的风浪，舞台会拯救每一个脆弱的时刻，“当我再次站到舞台上，忘我地投入进去，我相信吉祥的朱鹮、神圣的剧场，这朵梅花，都会以最好的样子来拥抱我，救赎我。”

在《朱鹮》中，有一套高难度创新动作，形成了作品独特的舞蹈语言。“环臂羽冠”就是其中之一。

舞剧《朱鹮》“博物馆”篇章 武奕彰摄

对于身体还未完全恢复的朱洁静，曾经得心应手的动作，如今却有可能会拉扯到手术伤口。导演曾劝朱洁静量力而行，可以根据身体状况调整某些动作。但朱洁静想把《朱鹮》以最原本、最完整的样子呈现在舞台上，于是决定一个动作都不删改。

《朱鹮》“竞梅”演出前的媒体见面会上，朱洁静展示“环臂羽冠”动作

“我不想妥协。就算有些动作没法像之前那样轻而易举地做到，但我依然认为这种身体的疼痛对我的艺术生命也是一种修炼和滋养。”朱洁静说，“它会为我打下独特的印记。”

因此她选择与疾病和解，“这场病也许是老天给我的一份礼物，在我身体里，给我的舞台生涯增加了厚重的分量，是我艺术生命中的别样体验。”

5月11日，朱洁静在上海东方艺术中心的舞台上，完整演绎舞剧《朱鹮》。她以极佳的舞台呈现，让《朱鹮》在舞台上再次展翅，并以高票数赢得了这朵来之不易的“梅花“。

舞剧《朱鹮》剧照

获奖后，她发了自己躺在病床上和在舞台上表演的照片，并配文：“轻舟已过万重山……”

“梅花奖”颁奖典礼当天，朱洁静特意穿了一条带有三朵花的长裙，寓意着自己艺术生涯获得“荷花奖”“白玉兰奖”“梅花奖”三项极具分量的大奖。

当晚，当她以一袭白色长裙走上颁奖典礼的舞台时，做了一个“鸟儿展翅”的姿势，象征着在经历“折翼风暴”之后重新翱翔。

她的获奖感言更是饱含着内心强烈的情感，极具感染力：

“一年前我得到了白玉兰奖，当时我就大声许愿，未来10年我还要尽情跳舞。可是几个月以后，我遇到了一场人生的暴风雨，小鸟的翅膀被命运折断了，飞翔似乎成了遥不可及的梦。当得知自己入围了梅花奖终评，我知道那是我跟舞台、跟《朱鹮》、跟观众的约定，无论如何，我都要来赴这场约。再一次回到舞台，当舞台的光洒在我身上，我灵魂深处所有的困顿、悲伤、不安，统统都在舞蹈当中一点一点地消散了。所以我想唯有舞台，唯有舞蹈，唯有表演，它可以治愈我，救赎我，所以，朱洁静重生了！”

评委会对她给予了极高评价：“朱洁静的艺术表达既具专业高度，又充满人文温度，展现了新时代文艺工作者的创新与担当。”

朱洁静作为新时代文艺工作者的创新与担当，不仅体现在舞台之上，在舞台下，她既主动承担对舞剧传承发展的重任，同时对舞剧行业保持着清醒的理性思考。

在颁奖典礼第二天举办的以“重视一剧之本 突出表演中心”为主题的“第十届中国戏剧奖梅花表演奖和曹禺剧本奖得主座谈会”上，她直言“舞剧热”背后的种种问题：

朱洁静指出，在今天舞剧呈现井喷式爆发的时候，“有的院团，一年排8部戏，今天排这个，明天排那个，这样的创作周期怎么可能沉得下心面对角色和表演这件事？”“有些演员走捷径，演不同作品，只换衣服，不换动作。”

朱洁静认为：“这种快速求成的心态，严重影响了艺术创作的规律。”她表示，“艺术需要时间和精力去沉淀，演员要有定力，耐得住，要像梅花十年磨一剑，沉得下来去攻一个角色和一部作品。”

朱洁静同时反思了自媒体对舞台艺术的影响，她举例说道，一部作品出来，甚至只是试演阶段，网络上就有铺天盖地的评论，创作者很难不受影响。“这是一个时代的现象和艺术发展的趋势，但我觉得，作为创作者表演者，我们对于自己的艺术，还是要有初心，有自己的判断，有自己的独立意识。”

朱洁静在梅花奖得主座谈会上直言“舞剧热”背后种种问题。潘月斌摄

她还对行业发展寄托了更多希望，她认为“舞剧的故事讲得最糟糕”，所以希望未来有更多优秀的剧作家能够为舞剧助力；她还希望有更多具有扎实理论和学术权威的文艺评论，能够让更多老百姓进入真正的艺术领域。

而她自己，经过《朱鹮》10年打磨、《永不消逝的电波》7年沉淀，还参与了舞剧电影的拍摄，如今40岁的她，已体会到“表演”的魅力和美妙——“剥茧抽丝，令人着迷，值得用一生去追寻”。同时，她还表示：“未来，我要成为一双托举的手，让舞蹈的浪潮生生不息。”