舞剧《白蛇》升级回归，从上海到纽约，东方舞台美学今夏扬帆出海

更新时间：2025-02-28 18:24  浏览量：7

历时两年打磨，由芭蕾舞艺术家谭元元担任艺术总监的舞剧《白蛇》即将于2月28日至3月2日升级回归，在上海大剧院与申城观众再度见面，并计划在今年7月登陆美国纽约林肯艺术中心大卫·寇克剧院进行海外的首次亮相，让世界看到东方舞台美学下演绎的中国故事。

升级排演的舞剧《白蛇》延续了首轮对传统故事的颠覆性解构，爱情不再是单一母题，而是通过女性视角重新展现了白素贞身上中国传统女性的真善美，让她敢爱敢恨地又活了一回。比如传统故事中，白素贞与法海斗法，水漫金山殃及百姓，自己也被压在雷峰塔下。而在舞剧《白蛇》中，创作者则改写了原本的结局，让白素贞在一次次斗法和抉择中成长，突破了成为人间贤妻良母的唯一结局，拥抱真我。

舞剧《白蛇》海报。受访者供图

舞蹈编排上，《白蛇》实现了“无界对话”，以舞蹈语汇外化角色内核与叙事张力。比如以芭蕾舞的严谨规范赋予白素贞和许仙，借助足尖鞋的束缚生动展现了社会对女性“贤淑典范”的规训，也暗示了“妻子”现代婚姻中隐形的精神枷锁。而“小青”与“法海”则呈现了古典舞身韵，灵动水袖与自由跳跃是小青对抗规训的生命力外化，大开大合的舞蹈强化了法海的力量感与掌控欲，二人的斗法场面更是极具看点。青年编舞家王培先还在此轮创排中为作品注入了现代舞元素，再度强化了《白蛇》“传统与现代”“束缚与自由”的隐喻和碰撞。

音乐方面，在舞剧《白蛇》的“梦蛇”、“化蛇”两幕中，上海歌剧院院长、指挥家许忠以惊蛰、谷雨、芒种等节气为灵感，为作品注入大自然的节律，暗合角色命运的同时也赋予了舞剧东方美学气质。人物表现方面采用了风格化的音乐进行烘托，例如心理医生出场时，背景音乐隐含“滴答滴答”之声，呼应“催眠”情节；切换到法海身份，音乐则融以佛法音乐元素，增强观众对其身份的记忆点；加上传统民乐与西洋乐器、电子音效的对话，观众的听觉也会随着故事起承转合展开变奏。

舞剧《白蛇》剧照。受访者供图

据悉，本轮亮相上海大剧院的《白蛇》除了辽宁芭蕾舞团首席主演敖定雯领衔的“水月”组，还有全新卡司“巳意”组，美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿、瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团主要演员孙佳勇将在该组搭档出演“白素贞/妻子”与“许仙/丈夫”，以国际一流的足尖技巧演绎穿越古今的爱与痛。

头图为舞剧《白蛇》剧照。受访者供图