舞剧电影《永不消逝的电波》破“墙”成功了吗？

更新时间：2025-03-19 20:12  浏览量：2

舞剧电影《永不消逝的电波》剧照。

湖南日报·新湖南客户端记者 邓正可 通讯员 王东 覃敏

从1958年孙道临主演的电影《永不消逝的电波》，到2018年问世的同名舞剧，再到2024年6月18日上映的舞剧电影，以李白为原型创作的“电波”的故事，从电影走向舞台，又回归银幕，并打破了影像空间、舞台空间和生活空间之间的“墙”。

近日 ，湖南省电影评论协会联合中南大学建筑与艺术学院举行《永不消逝的电波》电影艺术研讨会，来自文艺评论、电影、戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术等领域的专家学者、中南大学师生等，围绕该片的思想性、艺术性、观赏性、优缺点以及拍摄手法、表现形式、艺术探索等，展开深入探讨。

舞剧电影《永不消逝的电波》剧照。

创新突破与艺术价值

湖南省电影评论协会副主席、湖南省舞台美术学会常务副会长谢雨认为，该舞剧电影《永不消逝的电波》，创造“舞台”“真实”和“超现实主义”三个空间，以影像语法实现了时空交叠与精神共振。

湖南省电影评论协会秘书长、长沙市电影电视艺术家协会理事王东认为，整部电影没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了演员的表演上，电影最后出现的“同志们，永别了，我想念你们”这句电影原声，实现了与经典电影的文本互文与情感共鸣。

湖南艺术职业学院教授、影评人伍益中认为该影片具备艺术创新、情感细腻、跨界融合的亮点。影片通过光影、镜头调度和配乐替代台词，黑白与彩色交替展现，无声胜有声。男女主角用摩斯电码告别的场景，以微相表情和动作细节打动观众。是一次舞蹈、戏剧、电影的“多声部合奏”，是一出江南文化、海派文化、红色文化的“复合声部齐唱”。

中南大学建筑与艺术学院音乐舞蹈系舞蹈专业负责人伍彦谚表示，影片在保留舞剧诗化特质的同时，利用电影蒙太奇手法拓展了时空维度，灯光设计与镜头调度尤为精妙，使红色题材呈现出兼具艺术性与商业性的新质感。

湖南科技大学人文学院教授、影评人刘郁琪表示该片以舞剧与电影“跨文体”融合的方成，实现了对红色革命故事的“跨时空”重构和“跨媒介”转换，为走进和重温红色文化记忆提供了一条新通道，也为电影与戏剧艺术的重新“联姻”提供了一条新路径。

中南大学舞蹈表演班学生刘茉莉认为该作品优势在于将传统舞剧动作简化并融入生活化肢体语言，通过强化叙事性使内容更易被大众接受。镜头直接对准观众的设计既构建了“表演——观看”的虚实对话，又暗含先烈精神穿越时空的深意。

争议与改进空间

谢雨认为，该作品非舞台空间影像重构带来的脱离本体、牺牲舞台美术、背弃原剧视觉审美的问题都是大手术。如果这是一场为戏剧而做的电影，核心当是尊重舞台假定性。“新现场”出品的《战马》《简·爱》等舞台影像可为参照。

中南大学建筑与艺术学院音乐舞蹈系党支部书记龚倩教授表示，舞剧电影化面临核心挑战：剧场沉浸式空间逻辑与平面影像叙事存在本质冲突。当前改编仍显生硬，存在剪辑粗糙、叙事断裂等问题。

湖南师范大学新闻与传播学院教师、影评人石力夫表示作品的六种视角频繁切换导致叙事断裂，实景与舞台跳切造成割裂感。过度剪辑破坏舞蹈流畅性（部分镜头仅1-3秒）。

潇影第二影业董事长、电影制片人、编剧柏平表示，该作品的目标观众不清晰，对于没看过1958年老电影或舞剧现场的观众而言，故事有点混乱，不知道是该看电影还是看舞蹈。

湖南师范大学文学院戏剧与影视文学教师、影评人刘库表示，画面在舞台舞蹈表演与现实生活场景间频繁地组接跳切，甚至还不时出现一些特效元素，如街头的蓝色光雨、天空中的印象派乌云等等，都使多数观众既无法专心于舞蹈，也不能完整顺畅体验情节。

本次观影研讨会现场气氛热烈，不同见解交流碰撞。与会人员普遍认为《永不消逝的电波》不仅是舞台艺术的银幕升华，也是一次不错的红色文化传播实践。它以“舞蹈无言，却震耳欲聋”的艺术力量，让革命历史焕发新生，为新时代主旋律创作提供了兼具思想性、艺术性与观赏性的范本。