舞剧演出应构建公平的观演关系

更新时间：2025-03-26 04:59  浏览量：2

【舞台艺术众家议】

近日，某些舞剧演出在售票时不公布具体场次演员名单，让观众“开盲盒”。而大多数专门为了某位演员而来的观众会失望而归。事实上，舞剧演出不能仅凭一两部爆款剧目、几个知名舞者去维持市场。院团持续提升演出质量，让观演关系良性互动，给予青年人才更多成长空间才能实现舞剧市场健康持久发展。

春光烂漫，北京舞剧演出市场再度火爆，《只此青绿》《红楼梦》等热门舞剧精彩上演。在演出票场场售罄的同时，舞剧“盲卡”再次引发关注。“盲卡”是在舞剧观众群体中流行的一个专有词汇，即指在售票时不公布各场次对应演员的售票方式。观众直到演出开始后才能知道当场演员名单，观剧体验堪比“开盲盒”。

为什么“盲卡”在戏曲、话剧市场中很少出现，却几乎成为舞剧市场的“行规”？

以前，在舞台艺术的各门类中，舞蹈特别是中国古典舞长期处于相对边缘的位置。在文艺晚会中，舞蹈通常以群舞或歌唱节目“活动背景板”的形式出现，缺乏对作品的独立展示。虽然也有像《丝路花雨》《文成公主》《铜雀伎》这样的经典舞剧，但无论演出场次还是观众人数都远低于同期的话剧、戏曲等门类作品。因此，舞蹈演出通常不会为观众公布演员名单。

但近十年左右，随着舞剧《孔子》《朱鹮》等一批广受好评的作品出现，并有计划地在全国乃至世界开展巡演，舞剧市场逐渐热起来。2019年，综艺节目《舞蹈风暴》的播出，极大地提升了舞蹈演员的曝光度和知名度，使一批原本只在圈内小有名气的优秀舞者开始进入大众视野，备受追捧。随着舞剧观众对舞蹈的认知和审美水平的不断提升，他们变得更加“挑剔”了，不仅要挑剧目，同时还要挑演员。然而，各院团却没有随着市场需求的变化而改变售票模式，反而部分曾经提前公布演员名单的院团，悄悄改为了“开盲盒”式的售票方式。

为什么会出现这种情况？其背后还是经济利益的驱动。近年来舞剧市场升温，知名舞者的市场号召力日益增强，如果公布所有场次演员名单之后再售票，往往会导致知名舞者的场次销售火爆，其他舞者的场次却门庭冷落。“开盲盒”式售票，则利用了观众期待看到知名舞者的心理，将流量无差别地溢出到所有场次，有效避免了演出票房“一边倒”的情形，“期待落空”的损失则由观众自己承担。部分观众为了能抽中知名舞者的演出场次，甚至会买齐所有场次，这又进一步拉高了票房。因此，为保证票房收益最大化，不少院团都“默契”地选择了“开盲盒”式售票。

这一做法在短期内能使院团快速获得经济收益，但从长远来看，这是在消耗观众的热情与信任，不仅损害了观众作为消费者的知情权，也不利于舞剧市场的良性发展。

应当认识到，观众对“盲卡”这种售票方式的不满，实际上是对不同演员演出质量存在较大差异的不满。观看戏剧演出本质上是一种文化消费，演出服务就是产品，演出质量是观众决定是否买票的关键。因此，院团需从提升演员演出质量着手，缩短不同演员之间的差距，做到院团坦然公布演出阵容，观众的观演热情也不会降低。

首先，要打造实力均衡的主演团队，让公布演出阵容有底气。院团应当把更多精力投入到选角、排练上，保障饰演同一个角色的不同演员能有同样优异的表现和具备个人风格的阐释。如2024年10月，俄罗斯芭蕾航母马林斯基剧院芭蕾舞团来华演出，他们在上海站演出前就公布了包含六位首席在内的三组演员阵容，虽然其中一组拥有超级明星而另外两组没有，但三场演出的上座率都在90%以上。有不少观众为了感受不同演员的不同艺术诠释，特意连看三场。实力过硬的演员阵容，不仅不会因为公布演出阵容造成票房流失，反而因此赢得更好的票房成绩。

其次，要保有充足的备选人才，即便出现临时更换演员的情况也不慌张。实际上，在舞台演出中，演员因事或因病临时不能参演的情况时有发生，秉持着对观众负责原则，临时更换演员或退票的处理也是为观众所接受的。如2023年9月，上海京剧院发布一则演员更换公告，计划于国庆演出的《杨门女将》原主演因身体原因无法登台，特别邀请天津京剧院实验团团长王艳救场——消息一出，戏迷在微信群奔走相告。观众不仅没有退票，反而又形成一波购票热潮。这充分说明，如果临时替换的演员和原计划演员能有同样高或者更高的艺术水准，那么作为院团也无需担心因此产生的退票风险。

最后，要提供适合的平台，让青年演员发光。有人认为所谓“开盲盒”是为了“给青年演员成长的机会”。但观众却并不认账，他们表示，花了知名舞者的票价去看“需要成长”的青年演员，感觉自己像个“冤大头”。舞剧发展离不开对青年演员的培养，青年演员固然需要舞台的历练才能进步，但并不是只有以不事先告诉观众演出阵容这一种形式才能提供舞台。戏曲中，就有不少“青年”系列、“传承”系列的演出，主演均以青年演员为主，票价也相对实惠，不仅为青年演员提供了展示、历练的舞台，还让更多观众领略戏曲的魅力，不失为两全其美的做法。

舞剧演出不能仅凭一两部爆款剧目、几个知名舞者去维持市场，更不能一味地追求票房数据而随意消费观众的期待、忽视观众需求。满足观众对售票时公开演出阵容的呼声，并不是要院团放弃经济收益，而是督促院团持续提升演出质量，让每一位演员都优秀，让每一场演出都精益求精。公平的观演关系、健康的人才培养模式，才能实现舞剧市场健康持久发展。