陆川首部跨界融合舞剧《天工开物》8月亮相西岸大剧院，明制美学演绎中国风骨

更新时间：2025-03-31 17:43  浏览量：3

物自天生，工开于人！8月15日至17日，由陆川导演的首部跨界融合舞剧《天工开物》将重返申城，在西岸大剧院·大剧场演绎“十七世纪百科全书”和“大明理工男”宋应星的硬核人生。

舞剧《天工开物》以明代科学家宋应星及其同名巨著《天工开物》为题材，以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，展现了宋应星科考六次落榜后，潜心研究中国古代科技工艺的经历。整部作品通过舞蹈、影像和现代科技的结合，不仅让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来，也让观众仿佛穿越回了300多年前，亲眼目睹了宋应星如何在乱世中隐遁著书，将中国智慧传播四海的故事。

舞剧《天工开物》剧照。受访者供图

自2024年首度亮相以来，该剧在短短一年内连演11城25场，综合上座率超90%，去年秋天在上海文化广场的三场演出也是一票难求。为回应申城观众的呼唤，作品运营方上海晶英文化传媒集团决定在今年8月携“天工”热潮重返申城，在西岸大剧院再现“大明理工男”宋应星的硬核人生。

舞美方面，主创团队参考了大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等元素的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。特别是原书中123幅白描绣像的插图是典型的明代版画特点，成为了贯穿全局的美学元素。音乐创作上也采集了大量劳作的原始声音素材，比如打铁、稻浪、浇筑、耕作、抽拉风箱、劳动号子等声音，简朴又传神。服装设计则参照明代中晚期的服饰特点，比如剧中大量农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点。陆川导演希望通过装置之美、工匠之美、科技之美，定义“明制美学”的舞台呈现。

舞剧《天工开物》剧照。受访者供图

此外，电影手法融入戏剧，写实与写意的结合也体现在舞台的多处细节中，比如舞台前后双层纱幕象征着宋应星逆行世间的空间，将舞台的实景与电影的虚幻和代入感融为一体。在陆川看来，“宋应星不仅仅是一个科学家，更是一位哲人，他的精神和思想至今依然对我们有启发意义。”

头图为舞剧《天工开物》剧照。受访者供图