姜懿书：演员情感体验对角色审美创作的影响

发布时间：2025-06-19 20:57:45  浏览量：1

作者/姜懿书

演员化身为角色形象时必然要赋予专属于角色的具体且动人的情感，进而作用于观众引起共鸣，最终完成具有审美性质的舞台艺术活动。在角色塑造的过程中，需要演员有意识地对于角色的情感进行体验。那些不去理会情感或者是简单粗暴地以情绪记忆直接拼凑情感的做法，最后展现出来的人物状态只会是干瘪苍白的，只能是徒有外在、没有生机可言的形象躯壳。“情感体验”是成功塑造人物形象的重要手段，演员想要成为角色本身就得在其血管中流着跟角色同样的血液，要感受、体验角色的精神生活，只有这样才能尽可能的、一步一步的成为“他”或“她”。演员不是表演机器，角色不能没有“血液”。演员要塑造有血有肉的人物形象，必须做到身、心、神合一，将自己的身体注入角色的“魂”，将角色的情感替换到自己的情感中，在表演创作时能随着规定情境的变化自如的进行角色情感调节，这才是演员塑造角色、表达人物情感的正确呈现方式。

演员在塑造角色的过程中，对角色情感从体验、酝酿、转化，到准确的体现，需从日常生活中汲取情感的“养分”，并能够迅速调动成为角色所需的情感。演员只有在真正读懂了角色的人生、深刻体会到角色的情感才能更好的诠释角色，设身处地的活在剧作家的戏里，这样呈现出的人物就会更加鲜活、形象、立体。因此本研究能够在理论上丰富表演相关的理论知识，完善演员角色创造相关的研究内容，并为舞台演出者提供一定的思路和理论指导，在现实中，能够为舞台演出者的表演实践进行较有帮助的指导和启发。

一、 审美情感体验的作用

（一） 审美情感

《辞海》对“情感”一词的定义为：心理学上指人对客观事物与人的需要之间相联系的内心体验。可见，情感即是当人接受到外界刺激时所产生的一种心理感应，也是人与人之间相互联系的需求和纽带。而舞台情感则是演员在舞台上根据角色需要去创造的一种想象的艺术情感。伯斯奇德和帕梅拉研究发现，大多数理论家都认为情感“带有正效价和负效价的状态”，也就是可以被正在体验这两种状态的人进行积极或者消极评价的状态。塞缪尔·E.伍德等人发现，个体的行为动机在很大程度上都是受情感状态驱使的。在英语中，“情感”一词的词根是“动”。这体现了动机和情感之间的密切关系，包括生理唤起、对产生这种状态的刺激的认知评价，以及表达这种状态的行为。

最早提出话剧表演中“情感”因素的重要性的，是英国著名演员欧文。他针对当时法国著名演员科格兰提出的“把感情清除得一干二净“的“表现派”理论，提出了自己的重情感的表演理论。情感是情绪发展的过程，是人类共有的天性，也是表演中无可替代的核心。真正的情感能让人的内心泛起涟漪，产生共鸣。所谓“情”，即“喜、怒、哀、惧”等心理过程，“感”即感觉与知觉。在人们接受一切外在刺激后，一定会通过感知系统传到人的大脑，从而产生心理情感反馈。

（二）、情感体验

情感体验是演员创作角色的重要部分，从角色情感把握的准确性，到角色情感体验过程的深度，直接影响角色的塑造以及呈现。在表演创作的过程中演员的主要任务是进行角色塑造，而角色塑造的根本在于鲜明的角色情感表达，它能够有效推动情节的发展，让角色形象更加的鲜活、具体、生动，带给观众更具感染力的表演。所以演员需要融入角色成长的环境中，用角色的大脑进行思考，用角色的逻辑展开分析。当然，单凭分析和想象的角色情感、精神生活是不足以使演员塑造出鲜活、丰满的角色形象，反而极有可能违背剧作家本意或者呈现出刻板造作、没有生命力的人物形象，违背了以“人”和“情”为核心的创作原则。所以必须通过对剧本的理解、表演技巧以及在生活中体验而来的角色情感，再对角色的情感进行真诚的呈现，才能使观众被剧本情节、角色形象牢牢地抓住，充分发挥舞台表演的审美、娱乐、教育等功能。

方立认为，演员在舞台上的情感流露是其所有知识和经验中各种情绪记忆，在头脑中的再现和反应。赵宪陆也提出，舞台情感是由“虚构”产生的，它是演员创造想象的虚构，而不是由实在的原因所激发起来的,实际生活的体验只是创作的素材，它必须按照剧本角色的思想脉络、情感的发展进行组织和再创造，通过演员的想象虚构而产生出舞台的艺术情感。舞台情感在演出结束后即会消失，它并不会对演员的心理和生理产生影响和变化，在舞台演出过程中产生的舞台情绪也会给演员带来一种创作的快感，让演员在创作过程中可以体会角色的情感，这种角色的情感体验可以让演员在塑造人物的过程中更好地走进角色的内心世界和精神世界。陆思卿认为，演员化身为角色形象时必然要赋予其应有的情感，创造出专属于角色的具体且动人的情感，进而作用于观众引起共鸣，并最终完成具有审美性质的舞台艺术活动。在角色塑造的过程中，需要演员有意识地对于角色的情感进行体验。那些不去理会情感或者是简单粗暴地以情绪记忆直接拼凑情感的做法，最后展现出来的人物状态只会是干瘪苍白的，只能是徒有外在、没有生机可言的形象躯壳。

二、 演员审美情感体验的重要作用

（一）、丰富人物情感世界

在表演创作中演员是将生活中的点滴精华经过揣摩、提炼再进行艺术上的加工，结合演出的具体内容运用扎实的表演素质、技巧，把表演作品呈现给观众，这样的作品称之为艺术作品。演员的情感体验对丰富人物情感至关重要。拥有人物丰富的感情在剧中生活，把自己变成角色融入到规定情境中去思考、判断、经历，在经历中深刻体验角色情感，有角色的真实情感，呈现出来的人物绝不会是刻板、生硬的人物形象。在整个表演的过程中，演员还需要考虑到人物本身所蕴含的情感内涵，以及舞台上最终呈现出的内容所想要传递出的思想内涵，让观众能够了解到角色的所作所为都是符合常理的，观众也能够在短时间内入戏。

例如，在戏剧《原野》中笔者曾饰演花金子，花金子具有一定的特殊性，不能以中国传统媳妇的标准规范她，她极不温顺、贤惠，传统的三从四德在她身上找不到丁点儿踪迹。她背叛了自己的丈夫大星，和旧情人仇虎私会，背弃了封建伦理道德，与心爱的人一起去往那“铺满黄金的地方”。但如果我们从深层次的、精神实质的层面来寻找，就会发现金子所独具的“不羁的灵魂”，在当时的年代是多么的难能可贵。为了能够完全展现出角色所想要传递出的真情实感，笔者在认真研读剧本的基础上，把更多的精力投入到了解角色、分析角色和不同的场景的情绪表达上，努力体验角色内心的真实感受，将自己所有的情绪融入角色中，这一情感体验的过程，丰富了角色的人物情感。花金子和仇虎是曾经的恋人，但在后来的相遇中，她遇到仇虎时内心的情感是复杂的，一方面是兴奋、快乐的，一方面又掺杂着恐惧的情绪，其根本原因在于仇虎的逃犯身份。因此在演出的时候，我把自己代入到花金子的内心世界中去，充分体验到花金子在“喜”与“惧”双重情感交织下后来又得知仇虎是来找自己时的“急”，把握和还原了舞台花金子这一角色。事后深切感悟到，是情感体验丰富了舞台人物情感。

（二）、展现人物性格特质

情感体验能够帮助演员在角色创作过程中，把握人物角色的性格特点和某些特定情境下可能做出的真实反应，充分塑造出形象鲜明、特点各异、情感饱满的人物角色，有助于深刻领会人物角色需传达出的情感和思想内涵，对人物性格特点的塑造予以高度重视，尽可能在创作过程中凸显人物角色丰满的性格特点。

以当下热播的在电视剧作品《狂飙》为例，警察安欣忠于职守，嫉恶如仇，虽然被边缘化、被打压，以至于少年白头，但他并没有被打垮，而是选择了蛰伏，默默的等待一个时机，一个可以将黑恶势力一网打尽的时机。因此，要想在表演中将安欣的人物形象展现出来，那就要从多个方面，多个事件中，按照时间顺序，以代入的方式将安欣的个人经历进行梳理，揣摩不同时间段里安欣的情感变化以及人物特点。张译在演绎这个角色时正是情感体验获得成功，把握了安欣性格的主基调，又留意到了细节处，因而才能游刃有余的展现人物性格，主要体现在无论是对于曾经的师父还是战友，还是对于以高起强为首黑恶势力，在不同阶段的不同态度，不同心理变化，其分寸的拿捏都精确到位，给人一种演员本身就是所表演角色的感觉。

但是，不同的人物有着不同的形象、性格和特点，而演员也不可能一直只扮演同一类型的角色，必须要能够从容应对各种角色的切换，甚至是创造与自己风格极为不符的角色。因此，演员想要在舞台上展现人物形象，塑造好人物角色，就需要找出自身与所要创造的角色在性格上的相似与不同，相似之处可以在演员身上继续发挥和延续，而不同之处演员则需要改变自己原本的处事态度以及方式，通过情感体验尝试着利用角色的思维方式，感受这一角色，并且按照角色本身所传达出的情感，随着情节的推进，情境的变化，将人物性格再次进行体验和丰富，让角色与演员本身融为一体。演员在进行情感表达遵循自己内心深处的情感体验，在表演的过程中，通过外部表现形式，例如肢体动作、眼神等传达内在的情感，运用外部动作让内心情感更加直观地表现出来，做到由表及里、由内到外、内外统一，最终使演员真正地融入角色，展现人物性格。

三、演员审美情感体验的来源路径

（一）、直接获取途径

1、观察生活是审美情感的体认来源

演员的生活体验是获取角色情感体验的方法之一，而只有唤起角色的情感才能去体验情感。因为演员的生长环境、教育背景等因素是固定的，所以要在记忆中搜索曾经生活的点滴进行感受。对于体验角色生活和体验角色情感来说，最先展开的应该是生活观察与体验，从而获取角色的情感。在表演创作中，演员对自己创作的人物要非常敏感的进行观察和体验，如外貌特征和形体感觉，进而去体验角色的内心感受和情感境界。同时，生活内容和形式的丰富性及多样性为演员进行角色情感体验的获取提供了可靠的现实支撑。从生活中获取的角色情感体验无论是在深化观众情感共鸣还是传递角色的真实情感都有着独特的优势。

笔者为了能够获取所创造角色的情感体验，经常在日常生活中对不同的个体进行观察，尤其是语调、表情、动作等细节。例如在一次观察中，一位打电话的女生给我留下深刻印象，在短短的几分钟内，她将情绪变化和情感的跌宕起伏展现得淋漓尽致。女生一开始是快乐的，说话很轻快，表情也是带着笑意，身体也会随着说话的节奏和语气晃动。但在交流几句后，语速缓慢下来，吐字也没有轻快的感觉，头也低了下来，表情有一些沉重，夹杂着一丝惊慌，一只脚脚尖前后划动。最后，女生突然抬起头，脸上非常喜悦，完全看不出刚才的沉重，并且眼神充满了希望，非常亮，一只手抓住背包的肩带，说话的语调除了给人轻快的感觉，还有一些撒娇的语气。其实，每个演员都没有机会去尝试多种人生，因此无法以自身经历为主要的情感体验源泉，必须要以观察生活获得的经验和感知为主，对于不同场景、面对不同事情、做出不同反应的个体进行观察，并加以模仿，比较出其中的不同，并总结出不同的原因。在经过大量的观察、模仿、比较和总结后，对这些经验加以积累，会对舞台上的情感体验表现起到参照作用。

生活是艺术创作的来源，为了创作鲜明的角色形象，演员就要去搜寻生活中与角色相近的人进行观察、了解、分析。观察他们的表象及一言一行，了解他们的生活习性，分析他们的性格、感情，再去体验他们的感受，然后结合饰演的角色特点进行艺术创作，为最终的角色呈现做充分的准备。

2、亲身经历是审美情感的实践来源

对于演员来说，情感体验在一定情况下需要通过亲身经历获得，以实际情况为依据来进行创新。当演员在塑造角色时而调动起自己从前在内心深处体验过的情感记忆，进而唤醒与角色相应的情绪和情感。情绪记忆在演员进行艺术创作中不仅是一种重要的心理技术手段，也是演员构思丰富人物内心的最好素材。通过对情绪记忆这一方法的运用，更有助于演员唤醒自己同角色在规定情境中相类似的情感体验，并且对角色的情感加以补充，使演员的对角色情感的体验更加深刻，对角色的创作更加丰满完整。

例如，笔者在塑造话剧《性情男女》焦小娇这一人物时，由于当时的情景需要，女主人公需要在明知丈夫出轨的情况下依旧笑脸相迎，并一步步引导丈夫说出真相，在这种复杂的情绪下我一直没能捕捉到准确的人物基调，甚至百思不得其解，以至于直到情感爆发前的台词都是统一化处理。就在我为此事苦恼时，一次偶然的机会男朋友告诉我在公司加班，结果却在一个朋友的店里发现了他。顿时感受到被欺骗的那种酸楚的情绪，和随时准备爆发的愤怒，但又怕自己误会他而造成不可挽回的后果而担忧。那一瞬间我突然明白剧中的焦小娇的所有语言和肢体的表达的背后是这样的一种情绪，这也为她后来怒不可遏的情感爆发奠定了基础。有了这一次直接获取的情感体验后，再次饰演焦小娇的时候就有了新的感觉和演绎方式。

因此可以说，亲身经历虽然在演员情感体验的获取途径中的量不多，但是更加深刻、更加有效，因为无需加以模仿而获取经验。此外，对于演员来说不止需要从亲身经历中去感受和观察，更重要的是善于把亲身经历的感受和体会到的细枝末节储存在自己的记忆中，这是演员进行角色创作的宝贵资源。如果忽视了当时亲身经历同样的事件、触发同样的情感时，自己在心情、动作等方面的反应，那么依然无法全面、准确的在角色创造中将情感进行还原。这反映出，当演员在进行艺术创作时，将自己的想象与储存着的记忆重新整合，筛选出与角色相近的情感，并激发自身从前的情感记忆与这种角色情感联系起来，能够以一种新的力量和状态去重新体验角色情感。

（二）、审美情感的间接获取途径

1、角色的审美分析

要充分进行情感体验，理解、读懂角色，必须要熟悉不同时代背景下的角色生活。每个时代都有自己独特的生活情境，它影响着当下角色们的思维方式，形成人物性格的各种外因，比如对待某些事情很保守、对待某些情感很克制等等。角色的性格特点会从人物的一些行为习惯和对人对事的态度中折射出来，比如穿着打扮、语言方式等都能看出一个人基本的性格特点。这种性格特点的形成与角色的个人成长经历是分不开的，例如受到出身、家庭教育、生活环境、文化程度、情感经历等的影响，会促使这种性格的形成。性格决定命运，正是由于这样的性格使然，才会引发一系列的事件，使情节跌宕起伏。

高于生活的艺术作品中，剧作家笔下的每一个角色都有着独一无二的个性特征，这种特征又影响着每个角色的情绪情感、处事态度和表达情感的方式。演员需在掌握角色所处的背景和面对的现实情况之后，分析角色的性格特征，挖掘角色之间的情感联系，为更好地体验角色情感作铺垫。通过初步的分析揣摩之后，把握角色对人、事、物的态度，剖析出角色的内心情感世界。

2、审美典型的借鉴

演员人物创作中，能够获取情感体验的途径有很多，其中通过经典借鉴的方法获取也是一条重要途径。这好比现在的演员要演好毛主席，演员就必须通过观赏有关表现主席生前生活及工作状态的影像资料，对主席进行全方位了解。观赏的目的只有两个，就是汲取与借鉴。

以笔者的实践经历为例，笔者曾在一部剧作中饰演国民党军中一名特工接线员，由于我所生活的时代与角色所生活的时代有着巨大区别，同时我与角色之间也存在着年龄、社会角色等巨大差异，因此我借鉴《潜伏》等经典剧目，从中汲取年代和角色特点。同时通过咨询导师的意见，减少了我与角色之间存在的年龄差及社会角色之间的差距。再以小戏骨版《红楼梦》为例，薛宝钗的扮演者被很多观众夸赞，这充分证明，演员的年龄和社会角色在演员情感体验的获取和表现上并非是起决定作用的因素。好的演员是应当做到演什么像什么，要么使一个角色深入人心，要么使每个角色都被大众接受。笔者认为无论是自己在剧作中的角色创造，还是小戏骨对十二钗角色的创造，都离不开经典借鉴。因为在经典赏析的过程中，演员可以通过时代背景、舞台事件、舞台指示所提供的时间、地点、人物、场景、人物心理活动以及人物形象特征等一些细节的描写，对角色所处的规定情境有一个基本了解，理清角色与角色之间的人物关系，以及角色在整体内容中的贯穿行动、最高任务以及贯穿行动线。这些都是演员在进行角色分析时要梳理清楚的关键点。掌握了这些关键，就可以弱化演员自身在年龄、本色的违和感，甚至可以通过服化道来完全遮盖住。如年龄大的演员创造年龄小的角色，不光是从长相来评判，更重要的是发自内心的青春活力，揣摩经典中人物形象的塑造，调整自己的状态。

四、 演员情感体现的表现方法

（一）、角色是语言是审美情感的媒介表达

语言可以说是舞台表演中最直接的一种表达方式，比如在语言表达过程中，首先要注意发音应该是清晰且流畅的，演员在整个表演的过程中需要灵活地使用各类不同的技巧，使得观众在欣赏演出时能够感受其情感的顺畅性，这要求演员必须吐字清晰、发音准确。这是一个演员在进行舞台表演时必须具备的第一个语言技巧。

在舞台表演过程中，语言能够使演员的表演效果更加丰富多彩。如果角色语言表达乏力，舞台表演中的情感波动效果也会受到影响。演员在塑造角色的过程中必须要准确地找到自己的表演任务，并且利用适当的语气、语速和声调说或唱出相应的语言，在规定情境中完成真实有效的交流，只有这样才能塑造出角色真实的内心情感。戏剧《性情男女》中的焦小娇是一位著名节目主持人，她是一个现代知识女性，对物质生活有期盼的同时对生理感受也有着同等的要求，她对祁士高的爱是黏糊而又直白的，因此她在语言处理上多是节奏较快、干净利落，话剧前半段的语言多是撒娇和引诱，后半段的情感爆发则把隐忍的部分全部释放出去。在整场戏剧中把握焦小娇的情绪变换才能将人物台词节奏变换处理的游刃有余。

声调、语调的变化，也能够体现出人物是否处于一种高兴或是悲伤的情绪，可以通过强调重音，加快语速等展现出人物本身的情绪表达，特别是上升的语调会包含着一些兴奋和激动之情，需要演员仔细揣摩语调、语气，尽可能地要做到生动与形象，在情感表达中，将情绪展现得更加淋漓尽致。

（二）、角色的形体是审美情感的体征语言表现

演员在表达人物角色的情感时，应积极遵从内心的情感体验。在表演过程中，演员若仅局限于人物角色的外部状态，其塑造出的人物角色就不具备应有的属性和灵动性，而角色内心世界的反映通常需要演员以外部表现形式呈现，即依托于肢体动作、眼神变化等传达角色的真实情感和精神世界。在角色塑造过程中，演员还应对舞台中呈现出的动作予以高度重视，尽可能真实准确地反映出人物角色的性格特征。演员动作技巧的学习与掌握并不仅局限于日常生活中的经验积累，更依赖于演员在台下对人物、场景所作出的揣摩，以及对动作表现形式的分析。对于舞台行动的呈现，需要演员结合整体内容和特定情境充分发挥想象力，使观众感受人物角色的情感变化，充分展现出人物角色想要传达的情绪。戏剧《原野》中的金子是民国时期的女性，虽然被迫嫁为人妇，但当仇虎重新进入她的生活，她对仇虎爱的纯粹，与当今女性为物质而爱的那种铜臭味不同。当被派来监督的常五伯敲门时，她让仇虎给自己戴花并一下子跳到他身上，质问他要不要自己，这一系列动作形式，体现出金子泼辣豪爽的性格和对仇虎的爱

（三）、角色交流是审美情感的互动体现

1、角色间的交流体现

演员在角色创作过程中还应积极与对手进行情感交流，共同还原角色可能给出的反应。在电影《停战以后》中，老艺术家赵子岳扮演伪县长。有一场戏里，伪县长的无能和愚蠢使我方代表大笑起来，而他自己却莫名其妙，也傻头傻脑地陪着对方晒笑。银幕下的观众更是笑得透不过气来。谈起这场戏他说：“在表演伪县长的笑时，如果不明白为什么笑，你就演不出他的傻笑；只有明白对方的笑，才能演出不明白对方的笑。不能只扎进自己的角色中去。必须从对手，从各方面来理解你所扮演的人物。”（《老艺术家赵子越谈表演》）实际上舞台表演的呈现离不开演员的反复摸索和排练，需要演员在日常生活中随时随地进入情感体验。演员在角色塑造过程中，通常需要从细微之处着手调整自身状态，并时刻关注同伴的动态和情绪变化，不断激发自身创作灵感，真正与人物角色建立心灵上的沟通和情感共鸣关系。

2、舞台上下的审美主体与审美对象之间的交流体现

一场舞台演出是否成功，通常是以观众的反应与评价来进行评定。演员最终的舞台呈现，绝不只是刻板地对人物进行一般意义上的解释，要动之以情，才有可能引发观众们的情感活动，发挥感化教育功能。笔者饰演《性情男女》中的焦小娇，虽然与观众的交流并非是直接的对话和眼神传递，却能够亲身感受到和观众是没有“墙壁”和“台阶”隔开的，观众可以是舞台下的旁观者，但他们同演员共同沉浸其中，甚至随着剧情的发展或着急或开心或忧愁。好的舞台演出，观众们的情感状态也总能够饱满与充沛。他们的状态会跟随故事的展开，情节的跌宕变化，角色身处的不同状况而发生改变。人们为角色遭受不该有的苦难而产生怜悯之情，为反派角色得到惩治而感到振奋，他们会毫不掩饰的大笑，也会掩面泣不成声，这种氛围又对台上演员产生激励作用，这正是台上角色的情感引发了台下观赏者的情感互动共鸣的结果。演员以角色的身心在舞台上的故事中生活，观众在同步进行观赏、感受，接受角色的极具生命力的心灵信息。如此一来，这种有组织的、有目的的艺术空间形成了奇妙和强大的能量场。而情感，无形地将角色与观众连通起来，成为特殊的磁场感应。

结论

作为演员，不能将演出固定在台上，应该意识到演出前的准备工作同样是演出的一个部分，并且是重要的前提和铺垫。演出之前对于剧本、对于人物进行仔细揣摩，再结合日常生活中的观察积累和自身经历中的经验所得，将个人情感与所要扮演的人物情感共通，充分把握角色所处的时代，面临的处境，并体验角色 在外界因素和内心因素共同作用下形成的性格、情感，才能真正做到体验人物情感，创作栩栩如生的角色，给观众以更好的体验。本文结合理论知识和实践经历，立足于演员情感体验对角色创作的作用，主要分为四个方面进行讨论。从研究中，本文得出的结论是：第一，融入到规定情境中去思考、判断、经历，在经历中深刻体验角色情感，将角色在全剧中的情感变化加以琢磨、把握和还原，才能真正做到创造、再现角色。第二，情感表达应遵循自己内心深处的情感体验，把握人物在整部剧作品中的变化，在表演的过程中，通过外部表现形式，例如肢体动作、眼神等传达内在的情感，让内心情感更加直观地表现出来。第三，要去搜寻生活中与角色相近的人进行观察、了解、分析。观察他们的表象及一言一行，了解他们的生活习性，分析他们的性格、感情，再去体验他们的感受，并内化成自己的经验。第四，不止需要从亲身经历中去感受和观察，更重要的是善于把亲身经历的感受和体会到的细枝末节储存在自己的记忆中，这是演员进行角色创作的宝贵经验。第五，经典赏析中，可以通过时代背景、事件所提供的时间、地点、人物、场景等一些细节的描写，对角色所处的规定情境有一个基本了解，理清角色与角色之间的人物关系，以及角色在整体内容中的贯穿行动。第六，可以通过强调重音，加快语速等展现出人物本身的情绪表达，需要演员仔细揣摩语调、语气，尽可能地要做到生动与形象，在情感表达中，将情绪展现得更加淋漓尽致。第七，好的舞台演出，观众们的情感状态也总能够饱满与充沛。他们的状态会跟随故事的展开，情节的跌宕变化，角色身处的不同状况而发生改变。演员只有投入于角色情感世界，才能引发台下欣赏者的内在互动共鸣。希望本文能够为舞台演出人员提供一定的实践思路和理论借鉴。

作者： 姜懿书，女，997出生，辽宁丹东人。现就职于沈阳城市建设学院辽宁省民办教育高质量发展研究院，本科毕业于沈阳音乐学院播音与主持专业，硕士研究生毕业于沈阳师范大学戏剧专业。从事过剧组制片及演员工作。现主要从事美学艺术与民办教育发展。

推荐：牟岱，男，辽宁社会科学院二级研究员，博士生导师，辽宁省文史研究馆员。