薛菁华：项庄舞剑！后来哪部芭蕾舞剧敢说超越《红色娘子军》了？

发布时间：2025-10-17 21:22:53  浏览量：2

1945 年，薛菁华出生于上海的一个知识分子家庭，家附近的美琪大剧院是她艺术启蒙的摇篮。6 岁时，母亲带她观看苏联电影《列宁在 1918》，其中《天鹅湖》的芭蕾舞片段如一道光，照亮了薛菁华的世界，懵懂间，一颗热爱芭蕾的种子在她心底种下。

1956 年，命运的齿轮开始转动。北京芭蕾舞学校特邀苏联专家授课并招生的消息见报，薛菁华的母亲敏锐地捕捉到这个机会，带着女儿千里迢迢奔赴北京应试。彼时，薛菁华只是个对芭蕾舞略知皮毛的小学生，但她凭借着姣好的面容、优越的身材比例，从上千名考生中脱颖而出，成为 32 名幸运儿之一，就此踏入了芭蕾的殿堂。

芭蕾训练是一场对身心的严苛考验，其残酷程度远超常人想象。每天，薛菁华都要进行高强度的练习，无数次的跳跃、旋转、拉伸，让她的脚趾磨破、鲜血淋漓，可她和小伙伴们从不抱怨，眼中含泪，却依旧咬牙坚持。正如古人云：“古之立大志者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。”

在苏联专家彼安古比雪夫、鲁勉杨采娃的悉心指导下，薛菁华的技艺突飞猛进。从最初的群舞，到后来的独舞、领舞，她在一次次的演出中积累经验，不断打磨自己。1958 年，她参加演出《天鹅湖》《波罗涅茨舞》《马祖卡舞》，后两年又参演《海侠》等剧目，每一次登台都是一次成长，每一个角色都是她迈向成功的基石。

1963 年，经过七年的刻苦学习，18 岁的薛菁华以优异的成绩从北京舞蹈学校毕业，顺利进入中央芭蕾舞团，开启了她职业舞蹈演员的生涯。在这里，她继续深造，在苏联专家的指导下参与排演了《天鹅湖》《吉赛尔》《泪泉》等多部经典芭蕾舞剧，舞台上的她光芒四射，逐渐成为团里的中坚力量，也为日后饰演《红色娘子军》中的吴清华奠定了坚实的基础。

1964 年，中央芭蕾舞团开始筹备排演现代剧目《红色娘子军》。此时，刚从北京舞蹈学校毕业不久的薛菁华，有幸参与其中，最初她被安排担任第三场黎族舞的领舞。

黎族舞的服装十分精美，短上衣绣着五彩花纹，筒裙摇曳生姿，头发高高梳起，再配上带有五指山银装饰的大耳环，穿上这身服装，薛菁华仿佛化身为热情奔放的黎族少女 。舞台上，她身姿灵动，将黎族舞蹈的独特韵味展现得淋漓尽致，每一个动作都充满了生命力，她的表演征服了台下的观众，也让她在剧组中崭露头角。

命运的转折总是在不经意间降临。1967 年，《红色娘子军》作为样板戏进京调演并推向全国，一时间声名远扬 。然而，原女主角白淑湘因家庭出身问题被迫离开舞台，这一变动让整个剧组面临着女主角空缺的困境。随后，钟润良、赵汝蘅等人先后接替饰演吴清华，但人员的更替仍在继续。

同年 9 月，《红色娘子军》在人民大会堂小礼堂首演，周恩来总理出席并邀请柬埔寨西哈努克亲王一同观看 。演出中，薛菁华担任黎族舞领舞，她高挑的身材和灵动的舞姿成功吸引了周总理的目光。周总理向剧团领导建议：“你们看能不能让那个跳黎族舞的演员试一试连长？” 就这样，薛菁华迎来了她演艺生涯的第一个重要转变，从黎族舞领舞改跳戏份更重的 “娘子军连连长”。

1969 年秋，北京电影制片厂准备将芭蕾舞剧《红色娘子军》搬上银幕，却一直未能找到合适的吴清华扮演者。在这次审看会上，根据周恩来总理的提议，大家一致同意由薛菁华来饰演女主角吴清华。然而，薛菁华深知这一角色的分量，她自感资历尚浅，基本功还不够深厚，再加上自己个子较高、体质也不是很好，便婉言谢绝，希望领导另选他人 。但周总理一句 “没有规定首长身材一定要高”，让相关领导最终拍板，决定由 24 岁的薛菁华担纲电影版舞剧的女主角。

接到通知的那一刻，薛菁华的内心五味杂陈 。她走进办公室，看到满屋子的领导，一种无形的压力扑面而来。领导通知她用一个月的时间准备试排吴清华，这对她来说简直是不可能完成的任务。《红色娘子军》共有 6 场，一天学一场都需要 6 天，更何况还要和合舞伴、合乐队，走舞台、灯光，进行联排、彩排等一系列工作 。走出办公室，她的腿都有些不听使唤，回到宿舍后，她忍不住哭了起来，那一夜，她彻夜失眠 。

但薛菁华骨子里就有一股不服输的劲儿，既然接受了这个挑战，她便决定全力以赴 。从此，她开启了魔鬼式的训练模式。每天，她用半斤白糖冲开水，在体力不支时就喝几口补充能量。练功房的灯光常常亮到凌晨，她一天要演练 10 多个小时 。每天早晨走进练功房，看到黑板上写着的 “薛” 字，她的身体都会不由自主地哆嗦，那是压力的体现，但也是她前进的动力。在这段艰苦的日子里，她不断地揣摩角色的内心世界，从人物的身世背景到情感变化，每一个细节都不放过，力求将吴清华这个角色演绎得淋漓尽致 。

1971 年，舞剧电影《红色娘子军》横空出世，薛菁华饰演的吴清华宛如一道划破黑暗的曙光，深深烙印在观众的心中。影片的序幕，将我们带入了那个风雨如磐的年代。昏暗的灯光下，阴森的土牢弥漫着令人窒息的气息，恶霸地主南霸天的身影如同恶魔般伫立其中，而薛菁华扮演的贫农女儿吴清华，正被大锁链无情地绑吊在柱子上，那紧锁的眉头、愤怒的眼神，诉说着无尽的屈辱与不甘 。

老四奉命将吴清华卖掉，就在这生死攸关的时刻，激昂的抗争音乐如汹涌的浪潮般响起，为吴清华注入了无畏的勇气 。只见她怒目圆睁，一个坚毅的 “弓箭步” 稳稳挺立牢门，全身的力量瞬间汇聚于腿部，紧接着飞起一脚，带着满腔的仇恨与反抗，重重地踢倒老四 。这一脚，不仅踢开了束缚她的牢笼，更踢开了命运强加给她的悲惨枷锁，她如同一头挣脱牢笼的猛兽，消失在茫茫黑夜之中 。

成功逃脱的吴清华，并没有迎来片刻安宁，老四等人如同疯狗般紧追不舍 。她慌不择路，躲进了椰林之中 。茂密的椰林，本应是她的庇护所，却也弥漫着未知的危险 。在这危机四伏的椰林中，吴清华前闪后躲，每一个动作都充满了警惕与紧张 。她的独舞，犹如一只惊弓之鸟，在恐惧中寻找着生的希望 。

突然，音乐的节奏陡然加快，吴清华仿佛受到了某种神秘力量的驱使，完成了那个轰动一时的高难度动作 ——“倒踢紫金冠” 。这个动作，原是京剧中花旦与武生的经典舞台动作，如今在薛菁华的演绎下，被赋予了全新的生命与意义 。她加大难度，前腿离地踢 75 度，后腿如闪电般迅速后踢，右手优雅地向上起三位手，后腿以最大幅度（130 度）触碰自己的手，仿佛要触摸到那遥不可及的自由 。一次又一次，她前后五次跳出无比优美却极具爆发力的 “倒踢紫金冠”，每一次跳跃，都像是在向命运宣战；每一次落地，都像是在坚实的土地上扎根，展现出吴清华想要冲破束缚的坚定决心 。那灵动的身姿，在椰林的光影交错中，宛如一只翩翩起舞的蝴蝶，却又带着破茧成蝶的坚韧 。观众们被这精彩绝伦的表演深深震撼，仿佛身临其境，与吴清华一同在椰林中穿梭、抗争 。

好景不长，吴清华的行踪还是被老四发现了，一场惊心动魄的殊死搏斗就此展开 。二人以双人舞的大翻身跳动作开场，瞬间点燃了紧张的气氛 。老四如饿狼扑食般将吴清华抓住，又狠狠地抛回空中，吴清华在空中短暂地挣扎后，与老四对峙着 。此刻，吴清华的眼神中透露出无奈与悲伤，但更多的是不屈的斗志 。她用脚尖急速后退躲闪，那急促的步伐，仿佛在诉说着她被鞭打得遍体鳞伤的悲惨遭遇，每一个动作都饱含着无尽的痛苦与愤怒 。

音乐渐渐激昂起来，如同汹涌澎湃的海浪，将气氛推向了高潮 。老四再次将吴清华拎起，试图彻底制服她 。然而，吴清华岂是轻易能被打败的？她以一个 “扫堂腿”，如旋风般把老四摔向一旁，趁机逃脱 。但凶恶的老四怎会善罢甘休？他紧追不舍，再次抓住吴清华的双手，两人陷入了激烈的拉扯之中 。吴清华毫不畏惧，以芭蕾舞动作大后腿和急速脚尖后腿转，尽情倾诉着满腔的怒与恨 。她的每一个动作都充满了力量，仿佛要将所有的痛苦和屈辱都随着这舞蹈发泄出来 。

尽管吴清华奋力反抗，但仍难以逃脱老四的魔掌 。老四愈追愈激烈，吴清华随即做起芭蕾舞动作 “转身跳”，紧接着是 “180 度大片腿”“下竖叉”“掖腿转” 和一个贴地的京剧动作 “乌龙绞柱” 。短短两分钟内，“鹞子翻身”“高踢前腿接吊腰”“跪地甩头亮相” 等 50 多个动作目不暇接，如同一场华丽而又残酷的视觉盛宴 。

最后，吴清华还是无奈被老四反手按压在地，音乐也骤然停止 。这一段双人舞，薛菁华一气呵成，完成一连串高难度中国古典舞和芭蕾舞动作，加以大量大幅度戏曲动作带来的力量感，将吴清华强烈的反抗精神和想要逃脱的决心展现得淋漓尽致 。她的每一滴汗水，每一个表情，都让观众们深刻感受到了吴清华的痛苦与挣扎，也让大家为她的命运揪心不已 。

在这场双人舞中，舞蹈动作的强弱、快慢及幅度大小完美配合，将吴清华的形象塑造得丰满而立体 。例如，当老四单手抓住吴清华手臂之时，吴清华原地做出动作 “阿拉贝斯克”，这个原本展现舒展轻盈之美的标志性芭蕾舞姿，在此刻却发生了奇妙的变化 。吴清华的手势由掌变拳，速度、力度和幅度明显增强，舞蹈情绪也由高贵典雅瞬间变成了悲愤和反抗 。这一细微的变化，不仅更好地推动了情节发展，也让观众们更深刻地感受到了吴清华内心的情感波动 。

在党的阳光雨露滋润下，吴清华的思想经历了一场脱胎换骨的转变 。曾经，她的抗争只是源于个体命运的悲惨遭遇，为了摆脱南霸天的残酷压迫，为了给自己讨回公道 。她的心中充满了仇恨，那仇恨如同一团熊熊燃烧的火焰，驱使她一次次地反抗 。

当她遇到了党代表洪常青，一切都发生了改变 。洪常青如同一盏明灯，照亮了吴清华前行的道路。他用朴实而深刻的话语，向吴清华阐述了革命的真理，让她明白了个人的命运与广大劳苦大众的命运息息相关，只有推翻旧世界，才能让所有人都过上幸福的生活 。在党的教育下，吴清华开始接触到马克思主义思想，她如饥似渴地学习，努力汲取着知识的养分 。她逐渐认识到，自己所遭受的苦难，不仅仅是个人的不幸，更是整个阶级的苦难 。她不再是为了自己一个人而战，而是为了千千万万像她一样受苦受难的人而战 。

为了歼灭敌人后援，红军主力部队迅速转移，插入敌军后方 。吴清华看到敌人团丁以后，毫不犹豫地立即双手举刀，那锋利的刀刃在阳光下闪烁着寒光，仿佛在诉说着她对敌人的仇恨 。她勇敢地挥力砍去，每一刀都带着千钧之力，坚决不让敌人占领阵地 。那挥舞的大刀，如同狂风暴雨般，让敌人胆战心惊 。

激战中，意外发生了，吴清华的钢刀脱手 。但她并没有丝毫退缩，反而赤手空拳，猛扑过去，毫不畏惧地掐住团丁的喉咙 。此时的舞蹈展示为 “迎风展翅”，落 “摔叉”，她的身姿如同一只展翅翱翔的雄鹰，又似一道闪电，迅猛而有力 。紧接着，她一脚踢飞团丁的大刀，二人展开了激烈的徒手搏斗 。吴清华机警地将团丁绊倒，团丁招架不住，被她踩在脚下 。这一系列动作中，巧妙地采用了中国舞的 “前桥”“虎跳”，这些传统舞蹈动作的运用，不仅增加了舞蹈的观赏性，更展现了吴清华的灵活与矫健 。

最后，吴清华迅速用芭蕾舞动作转身，那优雅而又充满力量的转身，仿佛是她对过去的告别，也是对未来的展望 。她完全沉浸在角色当中，感到自己与 “吴清华” 合二为一，精神达到一种至高体验 。在愤怒到极致的那一刻，她乘机夺下团丁的匕首，大喊一声 “杀！”，那一声怒吼，仿佛是从心底发出的，充满了力量和决心 。这一刀，结束了团丁的性命，也把剧目推向了最高潮 。

整个搏斗过程无缝连接，舞蹈紧紧抓住吴清华 “反抗” 的特点，用足尖强劲的力度和向上的动势，生动地展现了她从一个苦大仇深的乡下丫鬟，逐渐成长为一名坚定的无产阶级革命战士的过程 。这一段双人舞，将军事训练动作与芭蕾足尖技巧完美结合，塑造了女战士的飒爽英姿，极大丰富了芭蕾的舞蹈语汇 。观众们仿佛身临其境，被吴清华的英勇表现所深深感染，心中涌起一股对革命战士的敬佩之情 。

《红色娘子军》宛如一座桥梁，横跨东西方舞蹈艺术的长河，将芭蕾舞的优雅与中国古典舞、民族舞、戏曲舞蹈的独特魅力完美融合。

在这部舞剧中，我们可以看到芭蕾舞标志性的 “开、绷、直、立” 美学原则与中国舞蹈元素的巧妙交织 。例如，在吴清华与老四的双人舞中，既有芭蕾舞的大翻身跳、阿拉贝斯克等动作，展现出优雅与力量；又融入了中国古典舞的 “扫堂腿”“乌龙绞柱”，以及戏曲中的 “鹞子翻身”“跪地甩头亮相” 等动作，这些动作刚劲有力、节奏明快，为舞蹈增添了浓郁的民族风格 。这种融合并非简单的拼凑，而是根据剧情和人物情感的需要，将不同的舞蹈语汇有机地结合在一起，使舞蹈既具有芭蕾舞的轻盈飘逸，又具有中国舞蹈的深厚底蕴 。

再如，剧中的 “倒踢紫金冠” 这一动作，原本是京剧中的高难度动作，被巧妙地融入芭蕾舞中 。薛菁华在表演时，将芭蕾舞的技巧与京剧的动作特点相结合，加大了动作的难度和幅度，使其更具视觉冲击力 。她前腿离地踢 75 度，后腿迅速后踢，右手向上起三位手，后腿以最大幅度触碰自己的手，前后五次跳出这一动作，不仅展现了吴清华想要冲破束缚的决心，也让观众领略到了中西舞蹈融合的独特魅力 。